18 enero 2017

Tom Bailey


Hoy cumple 60 años el músico y cantante Tom Bailey, uno de los fundadores del grupo de pop electrónico británico Thompson Twins.

Tom Bailey
Los 'gemelos Thompson', que ni eran un dúo ni tenían parentesco entre sí, tomaron el nombre de los comics de 'Las Aventuras de Tintín'. En lengua inglesa Thomson y Thompson son los nombres que reciben los  personajes de los detectives Hernández y Fernández. Los Thompson Twins fue uno de los grupos más populares en los comienzos de la primera era MTV, publicando una serie de hits muy populares en los ambientes dance, antes de desaparecer en los noventa. Al contrario que muchos grupos contemporáneos, que acababan siendo clones de Roxy Music o practicando un  robotizado funk electrónico, Thompson Twins se mantuvieron fiel al pop.

Currie, Bailey y Neeway
Tom Bailey (bajo y voces) formó el grupo en Sheffield en 1977 con Pete Dodd (guitarra y voces), John Roog (guitarra) y Jon 'Pod' Pododgorski (batería). Realizaron actuaciones por la zona durante dos años y posteriormente se trasladaron a Londres sin 'Pod', que decidió quedarse en el norte. Una vez allí, formaron parte del movimiento okupa y de los grupos radicales de izquierda de la capital británica. En ese ambiente conocieron a John Hade, quien se convertiría en su mánager y en uno de los hombres clave de su posterior éxito.

Grabaron algunos singles en sellos independientes que se hicieron populares en la emergente escena londinense de los Nuevos Románticos y, con la adición de tres miembros, Chris Bell a la batería, Joe Neeway a las congas y Jane Shorter al saxo. Con esta formación graban el álbum 'A product of...', que no tuvo ninguna repercusión. Poco después, ya con Arista Records, Shorter deja el grupo y la sustituye la novia de Bailey, Alanah Currie. También entra en la formación Matthew Seligman, que se hace cargo del bajo, pasando Tom Bailey a tocar los teclados.


En 1982 publican 'Set', que en USA titulan 'In the name of love', cuyo tema principal alcanza el nº1 de las listas de dance americanas. A continuación Thompson Twins se redujo a una formación de trio: Bailey, Currie y Leeway.

El trío renovó su imagen, diseñaron un logo, tomaron clases de coreografía y elaboraron un show escénico muy completo. Con trajes multicolores y una apariencia de joven banda new wave -Bailey con el pelo teñido de rojo y larga coleta, Leeway con rastas y Currie con su pelo rubio cardado y afeitado por los lados-, seguían practicando principalmente pop étnico electrónico. Publican 'Quick Step and Side Kick' en 1983. El álbum es un éxito en el Reino Unido y sus singles 'Love on your side' y 'We are detective' alcanzan el Top10 británico. En EE.UU se publica bajo el nombre de 'Side kicks' y con él ganan sus primeros seguidores americanos, convirtiéndose allí en grupo de culto.

Su verdadera introducción en el mercado norteamericano la lograron en 1984 con el álbum 'Into the gap'. Su primer single, 'Hold me now', tuvo más éxito en USA que en el Reino Unido. Otros éxitos del álbum fueron  'Doctor doctor' y 'You take me up'. Rápidamente -al año siguiente- publicaron el álbum 'Here's to the future days' con nuevos hits en USA, 'Lay your hands on me' y 'King for a day'. Sin embargo en Inglaterra, no lograron colocar ningún single en las listas, lo que evidenció su caída de popularidad en el viejo continente. En 1986, Leeway dejó la banda y los Thompson Twins quedaron reducidos al dúo que formaban Tom y su pareja Alanah. El año siguiente publican 'Close to the bone' y en 1988, con el nacimento de su hijo, hacen oficial su relación sentimental.

Su álbum debut para Warner Records, 'Big Trash' (1989), produjo un éxito menor en USA, 'Sugar Daddy'. En Inglaterra seguían ignorándolos. Su última entrega como Thompson Twins, 'Queer' (1991) recibió la misma indiferencia a uno y otro lado del Atlántico. En 1991, la pareja se casa y se trasladan al país de origen de Currie, Nueva Zelanda. Allí fundan con el programador Keith Fernley el grupo BABBLE, cuya oferta musical se puede definir como una mezcla de trance y ambient. Publican dos álbumes, 'The Stone' (1993) y 'Ether' (1996), pero la falta de éxito comercial les hace abandonar el proyecto. Tom Bailey se dedica entonces a producir y a componer bandas sonoras. Desde 2003, tras separarse, Tom vivió un tiempo en Francia con su nueva pareja, la actriz Lauren Drescher y actualmente, residen en Londres.

El año 2010, Tom comenzó un proyecto audiovisual junto con el astrónomo y artista visual puertorriqueño José Francisco Salgado, llamado Bailey-Salgado Project (BSP), que incluye fotografías, videos e imágenes animadas. Su primera obra juntos, 'Sidereal Motion' tuvo su pre-estreno en Bath (Inglaterra) en octubre de 2010.

En 2014 Tom realizó una gira por el Reino Unido y Estados Unidos bajo el nombre 'Thompson Twin's Tom Bailey' y ha anunciado recientemente que tiene previsto publicar nuevo álbum en 2016. De momento publicó el single 'Come so far'.

José Luis Perales


Hoy cumple 72 años el cantante y compositor español José Luis Perales, nacido en Castejón (Cuenca), autor de canciones clásicas del pop español como 'Porqué te vas', 'Un velero llamado libertad' y '¿Y cómo es él?'.

Ya desde muy pequeño José Luis mostró devoción por la música, aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd en la rondalla de su pueblo con tan sólo 6 años. Más tarde, cursando estudios de electricidad en la Universidad Laboral de Sevilla, se integró en la tuna universitaria, estudió música y se dedicó a componer, mientras completaba el peritaje, que compaginaba con su trabajo de electricista. Es a raíz de conocer en 1970 a Rafael Trabucchelli de Hispavox, principal productor discográfico de España en esa época, cuando la vida de Perales da un giro radical. Perales compone 'Porqué te vas' y, en boca de Jeanette, se consiguen vender en un año cuatro millones de copias, recibiendo versiones de numerosos artistas en todo el mundo, ganando Perales un prestigio internacioal como compositor.

Trabucchelli persuade a Perales para que cante sus propios temas, y el conquense graba 'Mis canciones' (1973), en el que destacaba 'Celos de mi guitarra', todo un éxito en España y Latinoamérica. Fue afianzando su carrera como cantautor con canciones como 'Y te vas' (1975) 'Quisiera decir tu nombre' (1976), 'Soledades' (1978) y 'Un velero llamado libertad' (1979). En 1982 grabó el mayor logro comercial de su carrera, '¿Y cómo es él?', una canción de desamor compuesta originalmente para Julio Iglesias, que pasó a formar parte de la historia del pop español y de la que se han realizado numerosas versiones.

Desde entonces la carrera de José Luis Perales ha transcurrido sin sobresaltos, con nuevos éxitos, tanto en su faceta de cantante como en la de compositor. Cuando sus dos hijos adolescentes comenzaron los estudios universitarios cambió su residencia a Madrid, apartándose un poco de su actividad musical para dedicarse por completo a sus hijos. Siempre fiel a sus raíces, mantiene su casa del pueblo, Castejón, y otra casa de campo a la que llama 'el refugio', donde suele retirarse a componer con el frio del invierno.

Uno de los más prolíficos e inspirados compositores de la música pop española, ha compuesto más de 450 canciones, entre ellas varias para artistas como Isabel Pantoja, Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Jeanette, Paloma San Basilio y la venezolana Mirla Castellanos. El año 2006 se editó el álbum 'Navegando por tí' (2006) y en julio de 2008 grabó en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires -el mismo lugar donde realizó en el año 1974 su primer concierto en Latinoamérica- sendos conciertos con los que conmemoraba sus 35 años de carrera. Se editó al año siguiente en DVD con el título 'Perales en directo-35 años'.

Tras 15 años de ausencia, José Luis Perales regresó a Chile en 2012 como presidente del jurado del Festival Viña del Mar 2012. Fue el gran protagonista de la última jornada en la que ofreció un concierto en cuyo transcurso Perales repasó algunos de los temas más populares de su discografía además de estrenar una nueva canción, 'Morir por ti' incluida en su álbum 'Calle Soledad' aparecido en abril de 2012. Su publicación más reciente fue 'Calma', en abril de 2016.

Bobby Goldsboro


Hoy cumple 76 años el cantante de pop y country norteamericano Bobby Goldsboro, nacido en Marianna (Florida). En 1968 consiguió un éxito internacional con la lacrimógena balada 'Honey' que, a pesar de ser nº1 en Estados Unidos y vender más de un millón de copias en su día, ha llegado a aparecer en numerosas listas de 'la peor canción de la historia'.

Cuando estaba en el segundo año de Universidad en Auburn, Bobby abandonó los estudios para dedicarse de pleno a la música. Publicó algunos singles sin éxito y entre 1962 y 1964 formó parte como guitarrista del grupo que acompañaba a Roy Orbison. A continuación grabó su primer single de éxito, 'See the funny little clown' (1964) que fue Top10 en las listas Billboard y disco de oro. Continuó publicando discos y colocando pequeños éxitos en las listas, como 'Little things', y 'Voodoo woman' (1965).

Aunque no grabó mucha música para bailar, sus temas de 1966 'Too many people' e 'It's too late', fueron muy populares entre los seguidores británicos del northern soul. Dos años después, publicó su mayor éxito, 'Honey', una lacrimógena historia sobre el fallecimiento de una joven esposa. El tema, escrito por Bobby Russell, se grabó en una sola toma y alcanzó el nº1 en USA, permaneciendo allí cinco semanas. En el Reino Unido fue Top5 en dos ocasiones (1968 y 1975). También en Australia llegó al nº1, vendiendo allí más de un millón de copias. Sin embargo, 38 años después, Todd Leopold de CNN la denominó "la peor canción de todos los tiempos".

Asimismo, 'Honey' fue un hit en las listas country, donde los temas de Goldsboro empezaban a aparecer a menudo, superando su éxito en las listas pop, como 'Watching Scotty grow' (1971). Sus canciones fueron grabadas por otros artistas, como 'With pen in hand', que en versión de Vikki Carr ganó un Grammy en 1969. John Denver, Dolly Parton y Brenda Lee versionaron 'The cowboy and the Lady'. En 1973 tuvo su último éxito en las listas pop con 'Summer (The first time)', canción en la que recordaba su primera experiencia sexual. En Inglaterra logró un éxito más al año siguiente, con 'Hello summertime'.

Entre 1973 y 1975 Goldsboro presentó su propio show en TV y continuó grabando discos para el mercado country como 'A butterfly for Bucky', 'Goodbye Marie' y 'Love ain't never hurt nobody'. En los ochenta se retiró de les escenarios y en los noventa compuso música para series de TV. Actualmente, compagina sus actividades musicales con la venta de sus pinturas desde su página web.

17 enero 2017

Susanna Hoffs


Hoy cumple 58 años la actriz, cantante y guitarrista Susanna Hoffs, líder del grupo femenino Bangles, con las que, tras una pausa de diez años en la que desarrolló su carrera en solitario, sigue en activo y publicó nuevo álbum en 2011. En julio de 2012 publicó su tercer trabajo como Susanna Hoffs, 'Someday'.

Hija de padres judíos, de niña escuchaba las canciones de los Beatles que su madre le ponía en el tocadiscos y de adolescente comenzó a tocar la guitarra. Una vez en la Universidad de Berkeley, en la que estudiaba Bellas Artes, Hoffs se aficionó al punk, tras asistir a sendos conciertos de los Sex Pistols y Patti Smith. En diciembre de 1980, Susanna conoce a las hermanas Vicki y Debbi Peterson y juntas deciden formar una banda, The Colours, que más tarde pasarían a ser The Supersonic Bangs y poco después The Bangs. Como parte de la escena del Paisley Underground angelino, que incluía a grupos que tocaban una mezcla de pop y folkrock de los 60 con un tratamiento punk garaje, en 1981, graban un single, 'Getting out of hand' y al año siguiente, Miles Copeland los ficha para su sello, Faulty Products.

Allí graban el EP de cinco canciones 'The Bangles', cambiando el nombre del grupo a última hora, debido a que otro grupo de New Jersey ya se llamaba The Bangs. Tras la publicación del EP, una de sus canciones, 'The real world', escrita por Hoffs y Vicki Peterson es remezclada y editada en single. Antes de fichar por Columbia, Annette Zilinskas, que hasta entonces había tocado el bajo en la banda, es reemplazada por Michael Steele, que venía de tocar con The Runaways.

Su primer álbum, 'All Over the Place' (1984) contenía temas como 'Going down to Hollywood' y 'Hero takes a fall'. Susanna Hoffs era muy amiga de Adam Nimoy, hijo de Leonard Nimoy, por lo que no le costó mucho convencer al Dr. Spock para que apareciera en el video de 'Going down to Hollywood', hecho que amplió considerablemente la fama del grupo. Tanto fue así, que Prince se fijó en ellas y les compuso una canción, 'Manic monday', un Top5 en USA, Reino Unido y Alemania.

'Manic Monday' se incluyó en su segundo álbum, 'Different light' (1986), que además incluía su primer nº1 'Walk like an egyptian', que, ante su sorpresa, les proporcionó un nuevo y numeroso grupo de fans compuesto por chicas adolescentes. Tensiones internas del grupo, debido a que la discográfica prefería publicar los singles en los que Hoffs cantaba la voz solista, se vieron superadas gracias a un nuevo Top5 con la publicación de 'A hazy shade of winter', de Simon & Garfunkel y el melancólico 'If she knew what she wants'.



Su siguiente álbum, 'Everything' (1988) contenía el éxito que las hizo conocidas en todo el mundo,'Eternal flame', un nº1 en una decena de países cantado por Hoffs, cuya letra estaba inspirada en la 'llama eterna' que arde en memoria de Elvis en Graceland. Otro Top5 del álbum fue 'In your room'.

Tras la publicación de 'Everything', las relaciones entre las chicas se deterioraron tanto, que decidieron tomar caminos separados. Vicki se unió a las Go-Go's y Susanna comenzó en solitario.
Su primer álbum, 'When you're a boy' (1991), fue un fracaso comercial, aunque contenía el tema 'My side of the bed' que tuvo cierto éxito. Antes de finalizar la grabación de su segundo álbum, Columbia, insatisfecha con sus nuevas canciones le rescindió el contrato y en 1996, en el sello London Records, publicó 'Susanna Hoffs', que, a pesar de su buen recibimiento en Inglaterra, en parte gracias a su version de 'All I want' de Lightning Seeds, tampoco obtuvo grandes ventas.

The Bangles 2000
Casada desde 1993 con Jay Roach, director de las películas de Austin Powers, Susanna ha grabado varios temas para sus películas como sus versiones de 'The look of love' y 'Alfie'.
Fue Jay quien fomentó con éxito en 1999 una reunión de las cuatro Bangles, con la excusa de grabar un nuevo tema para una de sus películas de Austin Powers. El tema elegido fue 'Get the girl'. Un año después, la reunión era oficial y The Bangles se encontraban grabando lo que sería su cuarto álbum, 'Doll revolution' (2002), con temas como 'Something that you said', 'Stealing Rosemary', 'Ride the ride' y 'Nickel Romeo'.

Susanna Hoffs y Matthew Sweet
En 2006, Susanna Hoffs publicó con Matthew Sweet 'Under the covers, Vol 1', al que siguió otro similar en 2009, 'Under the covers, Vol 2', en los que interpretan deliciosas versiones de sus canciones favoritas de los años sesenta y setenta, entre ellas, 'Cinnamon girl', 'Everybody knows this is nowhere' (Neil Young), 'Rain', 'Got to get you into my life' (Beatles), 'You're so vain' (Carly Simon) y 'Maggie May' (Rod Stewart). En septiembre de 2011 se publicó el quinto álbum de The Bangles, 'Sweetheart of the sun', cuyo adelanto fue el single 'Anna Lee'.
El mes de julio de 2012 apareció con muy buenas críticas el tercer álbum de Susanna Hoffs en solitario, 'Someday', del que se extrajo el single 'Raining', en cuyo video participó Rosanna Arquette. Asimismo se publicó el mismo año el tercer volumen de 'Under the Covers'.

Paul Young


Hoy cumple 61 años el músico y cantante pop británico Paul Young, nacido en Luton (Inglaterra), conocido, entre otros, por su éxito internacional de 1980 'Everytime you go away'.

A finales de los años setenta, Young era el cantante solista de un grupo llamado Streetband, con quienes grabó 'Toast' un moderado hit en 1978 en el Reino Unido. Poco después la banda se disolvió y Young formó con algunos de sus músicos el grupo 'Q-Tips', con el que, practicando principalmente música soul, se hicieron un nombre gracias a sus actuaciones en directo por Europa. Cuando a Young le ofrecieron grabar como solista, los Q-Tips también se separaron.
Sus primeros singles, 'Iron out the rough spots' y una versión de 'Love of the common people', no tuvieron gran éxito, pero el tercero, una versión del tema de Marvin Gaye, 'Wherever I lay my hat (That's my home)', alcanza en 1983 el nº1 de las listas británicas. Su oferta de soul blanco arropado por la elegante ejecución de Pino Palladino con su bajo sin trastes, engancha a la audiencia del Reino Unido.

En el resto de Europa obtiene un éxito similar y su siguiente single, 'Come back and stay', así como una reedición de 'Love of the common people' alcanzan el Top5. En 1984 una dura gira promocional por EE.UU termina afectando su voz de tal manera que debe permanecer un año sin cantar. Se recuperó a tiempo de participar en el single 'Do they know it's Christmas?' del Band Aid. Volvió al Top ten británico con 'Im gonna tear your playhouse down', aparecido en su segundo álbum, 'The Secret Of Association' de 1985, que consolidó su fama internacional.

Paul Young y los Pacaminos
Ese mismo año publica el mayor éxito de su carrera, 'Everytime you go away' una versión de un tema de Hall & Oates que alcanza el nº1 en las listas Billborad de USA. Siguió con su carrera de éxitos, cantando en el concierto tributo a Nelson Mandela de 1988 el tema de Crowded House 'Don't dream it's over'. Tres años después graba con el italiano Zucchero un popular dueto, 'Senza una donna (Without a woman)' y en 1992 canta el tema 'Radio Ga Ga' con Queen en el tributo a Freddie Mercury poco después de su muerte. Desde finales de los años ochenta participa también en un proyecto paralelo a su carrera como solista, el grupo de tex-mex Los Pacaminos, con el que ha grabado dos álbumes: 'Los Pacaminos' en 2002 y 'A Fistful of Statins' en 2014.

Ryuichi Sakamoto


Hoy cumple 65 años el músico, compositor y actor japonés Ryuichi Sakamoto, nacido en Nakano, muy conocido por sus bandas sonoras y uno de los artistas más innovativos que emergieron en los años ochenta.

Ryuichi Sakamoto
A los 3 años ya empieza a tocar el piano, y con 11 años empieza a estudiar composición con el profesor Matsumoto (1963). Su afición por la música occidental le lleva a escuchar desde Beethoven a John  Cage, pasando por los Beatles. En el colegio forma parte de varias bandas de jazz y en 1971 accede a la Universidad Nacional de Tokyo de las Artes y la Música, estudiando música electrónica y étnica. Ya en 1977 empieza a realizar sus primeros trabajos, convirtiéndose en productor, arreglista y teclista. Hace incursiones en el rock y el pop japonés y empieza a dejar su propia huella al fusionar la música tradicional japonesa con la electrónica, una iniciativa meritoria, ya que la cultura japonesa siempre ha estado cerrada al exterior limitando las influencias occidentales en su cultura.

Yellow Magic Orchestra
Tras graduarse en la Universidad, funda junto a Aruomi Hosono y Yukihiro Takahashi la "Yellow Magic Orchestra", formación de gran repercusión en Europa y con la que consiguieron un gran éxito de ventas. Su single 'Computer game' (1980) fue Top20 en las listas inglesas. La YMO pronto se convierte en el grupo más destacado, junto a Kraftwerk, del “tecnopop”. Su primer álbum es un éxito rotundo y, durante los siguientes cinco años, realizan un total de 11 trabajos, “Yellow Magic Orchestra” (1979), “Solid State Survivor” (1979), “Public Pressure” (1980), “Xoo Multiplies” (1980), “BGM” (1981), “Technodelic” (1981), “Service” (1982), “After Service” (1983), “People With Nice Smiles” (1983), “Naughty Boys” (1984) y “Sealed” (1985), siendo este último una recopilación de temas anteriores de la banda.

Akiko Yano
En una de esas giras, a principios de los ochenta, les acompaña una joven cantante y teclista, Akiko Yano, que ya había logrado un gran éxito a sus 21 años con "Japanese Girl". En 1982, Sakamoto se casa con ella. La cantante cuenta con una larga trayectoria y actualmente reside en Nueva York, donde canta y toca con importantes músicos de jazz. Fruto de su matrimonio nacerá una hija, Miu Sakamoto, que en 1998 publica su primer trabajo "The other side of Love", con ayuda de su padre que se encarga del teclado, de parte de la composición y, especialmente, de la producción.
En 1983 se disuelve la YMO y Ryuichi Sakamoto inicia su carrera en solitario. Expresa entonces sus deseos de experimentar con músicas de otras etnias y regiones, argumentando que en su cabeza reside una especie de mapa cultural, que le hace relacionar la música de unos lugares con las de otros, le induce a buscar vínculos. En su afán por no cerrarse a la música propia de oriente, inicia una serie de colaboraciones con numerosos músicos: David Byrne, Iggy Pop, Caetano Veloso, etc.


Sus trabajos más relevantes son los siguientes:
-http://youtu.be/FvOymGhO_fk (1978): su primer álbum después de abandonar la YMO.
-“Merry Christmas Mr. Lawrence” (1983): es la primera banda sonora de Sakamoto, película de Nagisa Oshima donde también interviene como actor, junto a David Bowie, Takeshi Kitano y Tom Conti. Una película sobre los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, en la guerra del Pacífico, donde subyace uno de los temas obsesivos de la filmografía de Oshima: la homosexualidad. Sakamoto inicia aquí una importante trayectoria como compositor de bandas sonoras.
El tema "Forbidden colours" , perteneciente al film y compuesto junto al cantante David Sylvian (del grupo Japan), marca uno de los hitos de Sakamoto, siendo quizás uno de sus temas más conocidos internacionalmente

- “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984): uno de los muchos trabajos de Sakamoto que muestran su variedad de estilos e influencias.
- “Adventures of Chatran” (1986): BSO de la película japonesa cuyo nombre original es “Koneko Monogatari - The Adventures of Chatran”, dirigida por Masanori Hata.
- “The End of Asia” (1987): Trabajo que se grabó con Danceries, un conjunto clásico japonés especializados en recrear la música medieval.
- “Aile de Honneamise-Royal Space Force” (1987): Sakamoto sigue usando mucho el sintetizador en esta BSO para la película de Gainax, pero también utiliza el piano y logra un trabajo memorable.

- “The Last Emperor” (1988): Sakamoto compone, junto a David Byrne (Talking Heads) y Cong Su, parte de la banda sonora de "El último emperador", el conocido film de Bernardo Bertolucci, en la que Ryuichi también participa como actor. Su éxito es inmediato y le vale un Óscar, un Grammy e incluso un Globo de Oro.
    Temas de la BSO compuestos por Sakamoto:
    • 1. First Coronation
    • 2. Open The Door
    • 3. Where Is Armo?
    • 4. Picking Up Brides
    • 5. The Last Emperor (Theme Variation I)
    • 6. Rain (I Want A Divorce)
    • 7. The Baby (Was Born Dead)
    • 8. The Last Emperor (Theme Variation II)
    • 9. The Last Emperor (Theme)

- “Coda” (1988), una relectura al piano de su más conocida banda sonora para Nagisa Oshima –“Feliz Navidad Mr. Lawrence”
- “Beauty” (1990): Disco donde funde de manera muy brillante la música tradicional Japonesa llenándola de un halo místico con arreglos electrónicos muy envolventes, donde la modernidad y la antigüedad de instrumentos ancestrales se juntan para el deleite del arte en once temas como “Amore” ó “A Rose”
- “The Sheltering Sky” (1990): BSO de la película "El cielo protector", película de Bertolucci. Melodías de tintes melancólicos y un tema principal conmovedor.
- “Neo Geo” (1991): Todos los temas de “Neo Geo” son diferentes visiones, postales sonoras tal vez, del Japón aperturista y avanzado de los años ochenta. El álbum se abre con la meditativa y melancólica “Before Long”, con su forma inconfundible de tocar el piano. “Neo Geo”, tema central del disco, es ya una pieza claramente moderna con influencias occidentales obvias, un bajo potente y batería.


- “Heartbeat” (1991) con las voces de David Sylvian e Ingrid Chávez
- “Wuthering Heights” (1992): Banda sonora de la película del mismo nombre “Cumbres Borrascosas” dirigida por Peter Kosminsky.
- “High Heels” (1992): Un tema de la BSO de "Tacones lejanos", un film de Pedro Almodóvar..

- "Femme fatale" (1992): BSO de la película de Brian de Palma
- “Little Buddha” (1994): BSO de "El pequeño buda", película de Bertolucci.
- “Sweet Revenge” (1994): es un disco emblemático de trece canciones en el que realiza un trabajo exclusivamente pop, con atmósferas new wave y electrónicas donde decide contar con voces que pudieran ser mucho más sugerentes que la suya, como por ejemplo la de Holly Johnson. Contiene referencias explícitas a la música de baile de los años setenta y cada tema es como si formara parte de una gran banda sonora de una gran película romántica: “Tokio Story”, “Water's Edge”, “Pounding at My Heart”.

- “1996” (1996): con arreglos para piano, cello y violín. La grabación la realizó con su eterno colaborador Jacques Morelenbaum al cello y Everton Nelson al violín. Tras el lanzamiento del disco el trío realizó una extensa gira fascinando audiencias por todo el mundo con 16 temas entre los que se encuentran “Tango”, “1919” ó “Bibo No Aozora”.
- “Smoochy” (1997): álbum de trece temas, entre ellos “Poesía”, “Aoneko no Torso”.
- “Discord” (1998): uno de los experimentos más interesantes de Sakamoto. Una composición dividida en varios tiempos que experimenta el sonido disonante, al tiempo que presenta un CD interactivo.

- “BTTB” (Back To The Basics) (1999): un trabajo magistral sobre el piano. Piezas a piano que recuerdan a grandes como Satie o Debussy: "Aqua"
- "Energy flow” single que llegó a mantenerse semanas en la lista de los números uno de Japón”, una pieza a piano.
- “Gohatto” (1999): BSO para la película de Nagisa Oshima.
- “Life” (1999) una ópera con cerca de cien participantes implicados (entre ellos, gente tan conocida como José Carreras, Salif Keita, Bernardo Bertolucci, Salman Rushdie, el Dalai Lama, etc...) que comprendió siete actuaciones en Tokyo y Osaka.
- “Cinemage” (2000): recopilación orquestal de varias piezas largas de sus trabajos en cine, donde además se encuentra la música compuesta en 1992 para la apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, con el nombre de "El Mar Mediterrani", que también dirigió en persona en la ceremonia de inauguración. Sakamoto escribió una música impresionista para un espectáculo majestuoso, con alusiones al color de Cataluña, guiños a El Mar de Debussy y sombras de sus anteriores obras.


- "Zero landmine" (2001): título que toma el álbum del nombre de la organización que lucha para limpiar el planeta de minas.

Sakamoto en casa de los Morelenbaum
- “CASA” (2002): Álbum que recoge la grabación realizada por el pianista y compositor Ryuichi Sakamoto junto a la voz y el chelo de Paula y Jacques Morelenbaum (uno de los más prolíficos intérpretes de la escena musical brasileña), en homenaje a Antonio Carlos "Tom" Jobim. 17 temas originales de Jobim, junto a dos de los miembros de su banda, incluyendo una canción inédita de Jobim, "Tema para Ana" interpretada aquí por primera vez. Una colección de música brasileña del maestro de la bossa nova, grabada en el apartamento de Morelenbaum de Río de Janeiro, consecuencia de la admiración de Sakamoto por este estilo y autor, que supone un nuevo giro en la extensa carrera del pianista, influenciado por los compositores impresionistas franceses: podemos percibir los ecos de Satie en la canción "Imagina", a Ravel en "Estrada blanca", a Chopin en la melancólica "Sabiá" y la influencia de Bach en "Cançao em modo menor".

- “Moto.tronic” Álbum recopilatorio de canciones entre 1983 y 2003, con temas como “Opus” (2003).
- “Chasm” (2004) donde se encuentra el tema "World Citizen" (2004) (David Sylvian, Ryuichi Sakamoto).
- “Seda” (2008), BSO de la película del director François Girard.
- "A day in New York" (2003) el último álbum antes de que sus caminos se separasen, Ryuichi Sakamoto (piano), Jacques Morelenbaum (chelo) y su esposa Paula (voz) decidieron tocar por última vez junto a Luiz Brasil (guitarra) y Marcelo Costa (percusiones). Abren el álbum clásicos de la bossa nova de la talla de "Insensatez" o "Desafinado". También se han incorporado temas de Caetano Veloso "Coracao vagabundo" y Joao Gilberto "Bim bom".


- "Playing the Piano" (2009) que presenta 12 temas con Sakamoto solo al piano y recoge fascinantes interpretaciones de su repertorio más conocido, grabado en directo en Japón, incluyendo entre otros los temas, “una recopilación de mis composiciones, algunas populares y otras no tanto, con arreglos diferentes e interpretadas de nuevo por mí”: “Rain”, “Self portrait”, “Tango”, “Bach concierto nº3 en re menor”, “Women without men” ó “A flower is not a flower” (2007), donde incluyó además, la versión pianística de los temas de las bandas sonoras más importantes como “El cielo protector”“Merry Christmas, Mr. Lawrence”, “El último emperador”  y otros.
- "Out of Noise" (2009), un logro musical que permite captar la esencia de Ryuichi Sakamoto en el momento actual de su carrera mezclando con maestría lo acústico con lo electrónico en doce majestuosos y refinados temas, entre ellos “Still Life” y “Nostalgia”.

Sakamoto y Alva Novo
- “SUMMVS” (2011) último trabajo de Alva Noto y Sakamoto (escrito originalmente por el trío Roedelius, Moebius y Brian Eno del año 1977) que, a partir del 2005, comenzaron a trabajar juntos en varias obras, intercambiándose archivos de audio en los que, por un lado, figuraban las improvisaciones de Sakamoto y por otro, la incorporación a las mismas de las texturas digitales de Noto. Según los dos artistas, el proceso creativo no esta nunca cerrado, es algo que permanece fluyendo.

En 2011, Ryuichi Sakamoto recuperó el trío que había creado en 1996, para realizar una gira por Europa con un repertorio que incluyó nuevas composiciones, así como sus clásicos de toda la vida y sus grandes bandas sonoras de películas como “El Último Emperador”, “Bienvenido Mr. Lawrence” o “El Cielo Protector”, acompañado de nuevo por Jacques Morelenbaum al cello y Judy Kang al violín. Como suele ser habitual en los conciertos de Sakamoto incluyeron una cuidada puesta en escena mediante un elaborado diseño de iluminación: “Seven Samurai”. La gira además coincidió con la publicación del libro “Ongaku wa jiyu ni suru” (La música os hará libres), primera autobiografía de Ryuichi Sakamoto, fruto de los diálogos entre el artista y el editor de la revista japonesa “Engine”.
El 10 de julio del 2014, Sakamoto reveló que fue diagnosticado con cáncer orofaríngeo, lo que lo llevó a cancelar los conciertos que tenía programados durante este año para tratarse su enfermedad. Un año más tarde, en agosto de 2015 anunció en su página web que se encontraba en buena forma y listo para trabajar de nuevo. Ese mismo año publicó un nuevo álbum, 'Perpetual' y contribuyó a la banda sonora de 'El Renacido'.