26 febrero 2015

Fats Domino


Hoy cumple 87 años el pianista, cantante y compositor de R&B y rock and roll Antoine 'Fats' Domino, nacido en Vacherie (Louisiana), uno de los supervivientes de la era dorada del rock. Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz, Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans contribuyendo a lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Vendió más discos que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley. Hasta la fecha Fats lleva vendidas en el mundo más de 110 millones de copias de sus discos. El huracán Katrina le destrozó la casa, pero como dice en su canción 'I'm walking', él sigue caminando...

Fats Domino y Dave Bartholomew
Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano, a los diez se buscaba la vida por unos centavos cantando en los bares de Nueva Orleans y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas). Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Allí conoció a Dave Bartholomew, que dirigía una orquesta de baile y trabajaba para Imperial, componiendo y realizando arreglos para músicos como Smiley Lewis, Spiders, Earl King, Huey Smith, Guitar Slim y otros.

Dave y Fats compusieron juntos 'The fat man' (1949), una canción en la que Domino se ríe de su propia imagen. Algunos consideran 'The fat man' la primera grabación de un rock and roll, aunque existe una gran controversia, disputándose muchas otras esa distinción. El tema, basado en 'Junker's blues' de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la listas de R&B. Dos años más tarde, 'Goin' home' fue nº1, disco de oro y consiguió entrar en el Top40 de las listas pop. Desde este punto y hasta la arrolladora llegada de los Beatles en 1964, Domino publicó hit tras hit y, aunque nunca alcanzó el puesto de honor en las listas pop, aparecía numerosas veces en el Top10.

En las listas de R&B obtuvo nueve nº1 y 24 Top5, entre ellos 'Going to the river' (1953), 'Ain't that a shame', 'All by myself', 'Poor me' (1955), 'I'm in love again', 'Blueberry hill', 'Blue monday'  (1956), 'I'm walkin', 'Valley of tears' (1957), 'It's you I love' (1957), 'Whole lotta loving' (1958), 'I want to walk you home' (1959), 'Walking to New Orleans', 'My girl Josephine' (1960) y 'Let the four winds blow' (1961). Su particular acentuación sincopada en temas como 'Be my guest' (1959) fueron una gran influencia en el 'ska' jamaicano. En 1963, cuando Imperial Records fue vendida a Liberty, Fats se marchó a ABC-Paramount Records, donde debutó con 'Red sails in the sunset'.


Aquí su brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos y permaneció en activo durante décadas. Sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de 'Lady Madonna' de los Beatles, escrita originalmente por Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

En los años 1980, Domino decidió no abandonar más Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y sentía una profunda aversión a los viajes. Por otro lado, estaba convencido de que en ninguna parte iba a encontrar comida como la de su tierra. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no se hicieron esperar. Domino vivía en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le podía ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realizaba apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no había disminuido.

El piano de Fats tras el Katrina
Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer allí con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en una zona que sufrió una gran inundación. Tras unos días de confusión en los que se pensó que había perecido en el siniestro, se supo que él y su familia habían sido rescatados por un helicópetro y se encontraban a salvo. Cuando Fats pudo volver a su casa, estaba destrozada y había sido saqueada: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres. En 2009 apareció en un concierto benéfico para recaudar fondos con el fin de reconstruir escuelas destrozadas por el huracán y en 2012 Fats apareció interpretándose a sí mismo en la tercera temporada de la serie 'Treme', cuyo argumento gira alrededor de la reconstrucción de las casas, vidas y singular cultura de Nueva Orleans.

25 febrero 2015

Mike Peters


Hoy cumple 56 años el músico y cantante británico Mike Peters, nacido en Prestatyn (Gales), conocido por ser la voz solista y liderar la banda galesa The Alarm, activos durante los años ochenta y, de nuevo, desde el año 2001. Desde 2010 hasta 2013 también cantó con el grupo Big Country.

Su debut musical fue en octubre de 1975 cuando actuó con una banda formada con compañeros de clase, Hairy Hippie, en la fiesta del 21 cumpleaños de su hermana, celebrado en un hotel. Más en serio, su primera banda fue un grupo punk llamado The Toilets, formado tras ver tocar en 1976 a los Sex Pistols en Chester. Más tarde se reconvirtieron en mods y cambiaron el nombre a Seventeen, con los que graba en 1980 un tema llamado 'Don't let go' en el sello Vendetta. Cambian de nuevo el nombre de la banda y se denominan Alarm Alarm, como uno de los temas que Peters compuso para Seventeen. 

John Peel, DJ de la BBC, en un comentario jocoso realizado en su programa de radio, pensó que ya que existían grupos como 'Duran Duran', 'Talk Talk', y 'Alarm Alarm', quizás él debería empezar a llamarse 'John Peel John Peel'. Mike entendió la indirecta y recortó el nombre de la banda dejando sólo 'The Alarm'. Se trasladan a Londres para entrar en el circuito de clubs de la capital y tras publicar con sus propios medios el single 'Unsafe building' son fichados por el sello IRS. En este punto el grupo estaba formado por Mike Peters a la voz solista, Dave Sharp (guitarra), Eddie McDonald (bajo) y Nigel Twist (batería)

Twist, Sharp, McDonald y Peters
En 1983 aparecen los primeros singles en IRS, 'Marching on', 'The stand''Sixty-eight guns' y 'Where were you hiding when the storm broke?', recogidos al año siguente en su primer álbum oficial, 'Declaration' y ese mismo año acompañan de teloneros a U2 en su gira de promoción de 'War', por lo que tocan en escenarios europeos y americanos. El cantante de U2, Bono se les une en ocasiones en los conciertos.


En 1985 se publica 'Strenght', precedido por el single 'Spirit of 76', que alcanzó el puesto 22 de las listas británicas. El single que dió título al álbum fue su primera entrada en las listas USA.

Su álbum 'Eye of the hurricane' (1987) contenía su mayor éxito en las listas, 'Rain in the summertime', en una línea de pop-rock claramente más comercial, un camino que prefería la discográfica, al contrario que Peters, que quería mantener el espíritu rockero de la banda. Realizaron numerosas giras y en 1988 actuaron en el Fillmore de San Francisco con The 77s y House of Freaks. En ese momento The Alarm se encontraba en lo más alto del estrellato del rock alternativo junto con U2 y R.E.M..

'Change' (1989) fue un homenaje a su nativa Gales y se acompañó de una versión en idioma galés, 'Newid'. Producido por Tony Visconti, contenía temas como 'Sold me down the river' (su mayor éxito en USA), 'Devolution working man blues' y 'Love don't come easy', además de 'A new south Wales', en los que están acompañados por la orquesta sinfónica de Gales. Las pobres ventas del álbum (sólo se vendió bien en Gales) y problemas crecientes en el seno de la banda hicieron que 'Raw' (1991) fuera la última entrega de la primera etapa del grupo. Una noche en plena actuación, Peters anunció que dejaba la banda.

Su primer álbum en solitario llegó en 1995 con 'Breathe', que sólo se publicó en el Reino Unido. Le siguieron 'Feel free' y 'Rise' (1998), en el que colabora Billy Duffy, ex-guitarista de Cult. Con Duffy  y el ex-bajista de The Mission, Craig Adams, Mike forma en 1999 un grupo, Coloursound, cuyo álbum homónimo publican ese mismo año.

En el año 2000 Peters decide volver a usar el nombre The Alarm y reúne una nueva banda, cuya formación será cambiante. Con ellos ha grabado una serie de álbumes en el nuevo milenio en los que añadía al nombre del grupo la cifra del año en curso en números romanos. En 2004 se permitió una broma publicando el tema '45RPM' con el seudónimo The Poppy Fields, presentando un video en el que los intérpretes eran un grupo de jóvenes desconocidos, contratados por Peters para que hicieran el play-back de la canción. Antes de que la verdad fuera revelada, el tema había alcanzado el Top30 británico y preparó el camino para el álbum 'In the Poppy Fields', que contenía temas como 'True life' y 'Close'

Su última entrega como The Alarm MMX, fue 'Direct Action' (2010) y desde el año 2011, Peters cubría la baja de Stuart Adamson en la banda Big Country. En agosto de ese año su publicó el primer single del grupo en once años con Mike a la voz solista, 'Another country'. El mes de enero de 2013 Big Country anunció a través de su página web que terminaron de grabar un álbum titulado 'The Journey', con doce temas nuevos. En noviembre del mismo año, Peters anunció que dejaba la banda.

Elkie Brooks


Hoy cumple 70 años la cantante de pop, rock y R&B inglesa Elkie Brooks, nacida en Broughton. Comenzó siendo la poderosa y quebrada voz solista del grupo Vinegar Joe, una banda británica de R&B y, desde 1973 hasta la fecha, ha publicado veinte álbumes en solitario en el Reino Unido.

Elkie debutó profesionalmente a los quince años grabando en 1964 'Something's got a hold on me', una versión de un tema de Etta James. Adquirió experiencia en el circuito de cabarets y fue telonera de los Beatles en la primera mitad de los sesenta. Tras un breve paso por la banda de blues-rock Dada, donde conoció al guitarrista Pete Gage (su futuro primer marido), ambos formaron en 1971 el grupo de R&B Vinegar Joe junto con el cantante Robert Palmer y el bajista Steve York.


Elkie pronto se ganó el apodo de la 'mujer salvaje del rock & roll', gracias a sus brutales actuaciones en directo

El grupo publicó tres álbumes, 'Vinegar Joe', 'Rock'n Roll Gypsies' (1972) y 'Six Star General' (1973) y en 1974 se separan, iniciando Palmer y Elkie Brooks sus respectivas carreras en solitario. Elkie pasó un tiempo con la banda americana de boogie sureño Wet Willie y, tras regresar a Londres, publicó su primer álbum, 'Rich Man's Woman' (1975), que además de sus buenas críticas dió que hablar por su portada, muy atrevida para la época. Sin embargo, fue un fracaso de ventas que no llegó a entrar en las listas.

En 1977 se publica 'Two Days Away', que alcanza el puesto 16 y contiene dos singles de éxito, 'Pearl's a singer' y 'Sunshine after the rain'. Este sería el primero de quince álbumes consecutivos en veinte años que entraron en las listas británicas. Le siguió 'Shooting Star' (1978) y en 1981 y 1982 se publican 'Pearls' y 'Pearls II', respectivamente, conteniendo ambos una selección de canciones antiguas de su repertorio junto a temas nuevos, como 'Lilac wine'. Los dos fueron Top5 en las listas británicas y consolidaron a Brooks como una de las cantantes punteras del país.

Tras publicar 'Minutes' y 'Screen Gems' (1984) en 1986 graba 'No More the Fool', cuyo single homónimo alcanzó el Top5 británico y es su mayor éxito en listas hasta la fecha. El álbum también incluía una versión del tema de Alice Cooper 'Only women bleed'. Elkie siguió publicando álbumes de éxito en el Reino Unido hasta finales de los años noventa como 'Inspiration' (1989), 'Round Midnight' (1993), 'Nothin' But the Blues' (1994) 'Circles' (1995) y 'Amazing' (1996), en el que Brooks está acompañada por la Royal Philarmonic Otchestra. Lo prolífico de su producción se demostró cuando entró en el libro de récords Guinness por ser la cantante británica con mayor número de entradas en lista de los últimos 30 años.

Cantante muy querida y respetada en su país, desde que comenzó su andadura en solitario, Elkie ha salido de gira prácticamente todos los años, llenando las más importantes salas británicas como London Palladium, Dominion Theatre, Hammersmith Apollo, Ronnie Scott's, Royal Albert Hall y Wembley Arena. Su entrega discográfica más reciente y que hizo el nº20 de su carrera, ha sido el álbum 'Powerless' (2010) en el que incluye versiones de 'Purple Rain' (Prince) y 'Make you feel my love' (Dylan)

24 febrero 2015

Rupert Holmes


Hoy cumple 68 años el músico, compositor y autor norteamericano Rupert Holmes, nacido en Northwith (Inglaterra), conocido principalmente, por su gran hit de 1979, 'Escape' (The piña colada song). Actualmente escribe guiones para teatro y TV y adaptaciones de musicales.

El padre de Rupert, además de ser un oficial del ejército norteamericano destinado en Cheshire (Inglaterra), era director de banda y su madre, inglesa, era una gran aficionada a la música. Cuando cumplió seis años, la familia se trasladó a Nueva York, donde Holmes asistió a la Nyack Highschool y más tarde a la Manhattan School of Music, donde estudió clarinete. Su hermano Richard es un afamado cantante de ópera de Nueva York.

Con 20 años, Holmes trabajaba como músico de sesión así como produciendo, arreglando y componiendo. Con Ron Dante (creador de los Archies) pone en marcha un grupo de estudio, The Street People, con el que publica en 1970 'Jennifer Tomkins', que alcanza el Top40, permaneciendo quince semanas en el Top100. Siguió escribiendo jingles y canciones para otros como The Buoys, para quienes compuso en 1971 temas como 'Timothy', 'Give up your guns' y 'The prince of thieves'. También escribió canciones para Gene Pitney, Platters, Drifters, Wayne Newton, Dolly Parton, Barry Manilow y The Partridge Family.

En 1974 publicó su primer álbum en solitario, 'Widescreen', en el que ya presentaba sus románticas y orquestadas 'canciones con historia' contadas con ingenio y humor. Barbra Streisand descubrió el álbum y pidió usar alguno de sus temas en su film 'A star is born'. Esto le dio a Holmes relevancia como compositor y en 1975 escribió más temas para el álbum de Barbra 'Lazy Afternoon', cuya producción y arreglos realizó el músico, así como la de cinco álbumes más de Streisand. Continuó publicando álbumes como 'Rupert Holmes' (1975), 'Singles' (1977) y 'Pursuit of Happiness' (1978).
Su quinto álbum, 'Partners in Crime' (1979), contenía el tema 'Escape', que con su ritmo machacón y su ingeniosa letra cautivaron a medio mundo, consiguiendo Rupert con él el último nº1 en USA de la década de los setenta.

Estaba cansado de mi mujer, 
Habíamos estado juntos demasiado tiempo, 
Como un disco gastado y rayado, 
De tu canción favorita. 
Así que mientras ella dormía, 
Leí el periódico en la cama, 
Y en los anuncios por palabras, 
Hallé esta carta que decía así: 

"Si te gustan las piñas coladas, 
Y quedar atrapado en la lluvia, 
Si pasas del yoga, 
Y tienes dos dedos de frente, 
Si te gusta hacer el amor a la medianoche, 
En las dunas junto al cabo, 
Entonces yo soy el amor que has estado buscando, 
Escríbeme y escapa"

No pensé en mi mujer, 
Sé que suena algo miserable, 
Pero ella y yo, 
Habíamos caído en la conocida y aburrida rutina, 
Así que escribí al periódico, 
Y contraté un anuncio por palabras, 
Y aunque no soy un gran poeta 
Pensé que no quedó del todo mal:



"Sí, me encantan las piñas coladas, 
Y quedar atrapado en la lluvia, 
No me va demasiado la comida sana, 
Prefiero el champagne, 
Tengo que conocerte mañana al mediodía, 
Para sellar nuestro compromiso
En un bar llamado O'Malley's, 
Donde planearemos nuestro escape."

Así que aguardé con grandes esperanzas, 
Y ella entró en el local, 
Reconocí su sonrisa al instante, 
Y las facciones de su rostro
Era mi propia y querida esposa
Que al llegar me dijo: "¡Ah! ¿Eres tú?"
Reímos entonces un momento
Y yo dije: "Nunca supe...

...que te gustaban las piñas coladas
Y quedar atrapada bajo la lluvia
Y sentir la brisa del océano
y el sabor del champagne
Si te gusta hacer el amor en la medianoche
En las dunas, junto al cabo
Tú eres la mujer que he estado buscando
Ven conmigo y escapemos"

Otros temas del mismo álbum fueron 'The answering machine',  'Him' y 'Nearsighted'.

En los años ochenta actuó en numerosas ocasiones en cabarets y clubs, especialmente de Nueva York. Sus siguientes álbumes, 'Adventure' (1980) y 'Full Circle' (1981) tuvieron menos relevancia. En 1986 escribió el libreto y la música del musical de Broadway 'The Mistery of Edwin Drood', por el que obtuvo dos premios Tony. Desde el principio de los años noventa escribe con éxito obras de teatro, adaptaciones para musicales y guiones para TV. En 2003 publicó su primera novela, 'Where the truth lies', a la que siguió 'Swing', una publicación multimedia que incluía un CD y en 2010 la novela 'The McMasters Guide to Homicide: Murder Your Employer'.


Michel Legrand


83 años cumple hoy el pianista y compositor francés de origen armenio Michel Legrand, nacido en Paris, que tras el éxito internacional de sus canciones en las películas 'Los paraguas de Cherburgo' (1964) y 'Las señoritas de Rochefort' (1966) fue rápidamente contratado en Hollywood para escribir música para el cine. Desde entonces ha compuesto la música de más de 200 películas y ha obtenido tres Oscar por ello.

Sus primeras influencias musicales las obtuvo a través de su padre, Raymond Legrand, director de una orquesta de Varieté que acompañaba a artistas como Edith Piaf y Maurice Chevalier. Michel estudió en el Conservatorio de Paris con Nadia Boulanger y, tras la guerra, estudió los fundamentos del jazz. Realizó arreglos orquestales para Dizzy Gillespie y en 1957 su amigo Boris Vian le ayudó para organizar una sesión de grabación memorable con Miles Davis, Bill Evans, Donald Byrd, John Coltrane, Ben Webster, Paul Chambers, Hank Jones, Herbie Mann, Phil Woods, Jimmy Cleveland y Art Farmer, recogida en el álbum 'Legrand Jazz'.

Desde finales de los años cincuenta, Legrand comenzó a trabajar para el cine y sus arreglos coloristas se conocieron en el mundo de Hollywood gracias a films como 'Los paraguas de Cherburgo', en el que debutó Catherine Deneuve. Estuvo nominado en doce ocasiones al Oscar, obteniendo la estatuilla por su canción 'Windmills of your mind' (1968) del film 'El caso de Thomas Crown' y las bandas sonoras de 'Verano del 42'  (1971) y 'Yentl' (1983)

Siguió colaborando con grandes del jazz en los años setenta, como en el álbum 'Le Jazz Grand' (1978), con Gerry Mulligan, Phil Woods Jon Faddis, Ron Carter y Grady Tate, y en 1991 grabó 'Dingo' con Miles Davis. Varias de sus composiciones como 'The summer knows', 'What are you doing the rest of your life?', 'Watch what happens', y 'You must believe in spring', se han convertido en standards del jazz, siendo versionadas por numerosos artistas.

En 1992 grabó un álbum con Stephane Grapelli y en 2002 publicó el álbum 'Michel Legrand by Michel Legrand' en el que sólo con su piano recrea catorce de sus canciones más conocidas. Orquestador y arreglista de gran reputación, su eclecticismo le ha permitido trabajar con artistas como Ray Charles, Diana Ross, Frank Sinatra, Barbra Streisand, Sarah Vaughan, Shirley Bassey, Perry Como, Neil Diamond, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Jack Jones, Björk, Johnny Mathis y Sting, entre muchos otros.

23 febrero 2015

Rosendo Mercado


Hoy cumple 61 años el músico español Rosendo Mercado, guitarrista, cantante y compositor español de rock, nacido en Madrid. Formó parte de los grupos Ñu y Leño y es considerado una institución dentro del rock español y uno de los guitarristas con mayor recorrido artístico.

Ñu
Rosendo nació en el barrio madrileño de O'Donnell, hijo de emigrantes zapateros procedentes de Bolaños de Calatrava. Se crió en el distrito de Carabanchel, donde reside desde entonces. Tras abandonar los estudios en la escuela de ingeniería ICAI, en 1972 se incorporó como guitarrista a Fresa, un grupo que tocaba versiones de canciones de moda y en ocasiones acompaña a solistas. Tras diversos cambios, que incluyeron la incorporación como cantante de José Carlos Molina, la banda pasó a denominarse Ñu, con la que Rosendo graba su primer disco.

Sus relaciones con José Carlos Molina no eran buenas y en 1977 Rosendo abandonó la formación para crear Leño junto con Chiqui Mariscal (bajo) y Ramiro Penas (batería). El nombre de la banda lo inspiró Molina al despreciar unos temas de Rosendo con la frase "estas canciones son un leño". En 1979 se lanzó el primer disco de larga duración de Leño, usando como título el nombre del grupo. El álbum, producido por Teddy Bautista, contiene canciones con largos desarrollos instrumentales, entre las que destacan 'Este Madrid' y 'El tren'. Durante la grabación, Chiqui Mariscal abandonó el grupo y fue sustituido por Tony Urbano.

'Más madera', el segundo álbum de Leño, apareció en 1980, en plena explosión de la nueva ola. Muy influido por los arreglos realizados por Teddy Bautista, las canciones son más cortas y el estilo menos pesado. En 1981 grabaron en la sala Carolina el disco 'En directo'. A pesar de no contar con un sonido de calidad, el disco tuvo buenas ventas. Entre las canciones incluidas está una de las más conocidas de Rosendo, 'Maneras de vivir', grabada anteriormente en estudio para un disco sencillo de adelanto.


El último disco oficial de Leño, '¡Corre, corre!', se realizó con más medios gracias al éxito del anterior. Se grabó en Londres, contando con la producción de Carlos Narea, y en él destacan canciones como 'Sorprendente', '¡Qué desilusión!' y '¡Que tire la toalla!'.

En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. Rosendo ficha dos años después por la multinacional RCA e inició su carrera en solitario con 'Loco por incordiar' (1985), producido por Carlos Narea y grabado en Alemania. Fue muy bien acogido por la crítica y se vendieron más de 50.000 copias. Considerado como uno de los mejores discos de rock urbano de los años ochenta españoles, incluía temas como 'Pan de higo', 'Agradecido' y 'Loco por incordiar', todos ellos clásicos de su repertorio.

En cambio, 'Fuera de lugar' (1986), encontró reacciones negativas entre los críticos. Su último disco para RCA, '...A las lombrices', se publicó en 1987 y también fue recibido con frialdad. La producción corrió a cargo de Jo Dworniak. En este disco se incorporó al grupo el bajista Rafael J. Vegas, que ha seguido acompañándole desde entonces.

Tras dejar RCA, Rosendo pasó a grabar con Twins. El primer álbum con esta nueva discográfica fue 'Jugar al gua' (1988), que contiene algunas canciones con un estilo diferente a lo anterior (por ejemplo, el reggae 'Del pulmón') pero también uno de sus temas clave, 'Flojos de pantalón'. El segundo disco para Twins fue 'Directo' (1989), que incluye canciones de toda su trayectoria hasta aquel momento, incluyendo dos de Leño.


La década de los años noventa fue excelente para Rosendo Mercado, quien se mantuvo en primera línea del rock español y grabó con DRO casi un álbum por año.

De sus producciones de ésta época hay que destacar 'La Tortuga' (1992), 'Listos para la reconversión' (1996) y 'A tientas y barrancas' (1998), con temas como '¡Majete!', 'Hasta de perfil' y '¿De qué vas?'. Posteriormente tuvo la oportunidad de cumplir uno de sus grandes sueños, el de componer la banda sonora de un film, 'Dame algo' de Héctor Carré.

Al final de la década tuvo la ocasión de celebrar la clausura de la cárcel de Carabanchel de Madrid con un concierto en las instalaciones penitenciarias que se grabó y dio lugar al disco 'Siempre hay una historia' (1999), con el que Rosendo consigue su primer disco de oro. 'Canciones para normales y mero dementes' abrió una nueva etapa que se refrendó con su siguiente álbum: 'Veo, veo... Mamoneo' (2002), también disco de oro, en buena parte gracias al single 'Masculino singular'.

 En 2005 se lanzó 'Lo malo es... ni darse cuenta', que podría considerarse como componente de una trilogía, junto a los dos anteriores. En 2007 vio la luz su siguiente trabajo, 'El endémico embustero y el incauto pertinaz' y en 2010 el álbum 'A veces cuesta llegar al estribillo' con once nuevas canciones. Su trabajo más reciente ha sido 'Vergüenza torera' en 2013, acompañado de sus ya habituales colaboradores Rafa J. Vegas al bajo y Mariano Montero a la batería.
El 27 de septiembre de 2014 realizó un concierto en Las Ventas para celebrar su 40 aniversario en el mundo de la música en el que participaron como invitados Kutxi Romero, Fito Cabrales, Miguel Ríos, Luz Casal, El Drogas, y su hijo Rodrigo.