21 marzo 2017

Martirio


Hoy cumple 63 años la cantante española Martirio, nacida en Huelva. Su peculiar y delgada figura siempre tocada con unas sorprendentes peinetas, se hizo muy popular en 1982 cuando realizó su primera aparición pública en la sala Rock-Ola de Madrid haciendo coros para Kiko Veneno.

Maribel con Jarcha
Pero la carrera musical de María Isabel Quiñones (su verdadero nombre) venía de antes, cuando formó parte en los años setenta del grupo Jarcha, archifamosos por su emblemática canción de la Transición polítca española de 1976, 'Libertad sin ira'. En 1980 Maribel conoció a Kiko Veneno y se incorproró a su proyecto musical, creando un alter ego lleno de mantillas, gafas rockeras y peinetas.

En el segundo trabajo de Kiko, el maxi-single 'Si tú, si yo', Maribel ya aparecía en las imágenes y en los créditos como Martirio. Abandonó a los Jarcha y se volcó de lleno en su nueva imagen moderna ofreciendo una música con fusiones de  copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock y guaracha. En 1986 apareció su primer álbum, 'Estoy Mala' bajo el sello Nuevos Medios, una compañía independiente dirigida por Mario Pacheco y semillero de lo que luego se dio en llamar 'nuevo flamenco'. El repertorio estaba formado por temas compuestos por Kiko y Martirio y alguna versión como 'Yo soy esa'.


En 1988 se publicó 'Cristalitos machacaos', producido como el anterior por Kiko Veneno, con colaboraciones de músicos como Raimundo Amador. El disco incluía la popular 'Sevillanas de los bloques' y una copla clásica, 'Maria de la O'

Se tomó un largo descanso hasta la edición de su tercer disco, 'La bola de la vida del amor' (1991) grabado con su equipo de producción habitual y que contenía versiones de temas como 'Ojos verdes' y 'Te lo juro yo'. Su siguiente entrega, 'He visto color' fue un disco completamente dedicado a las sevillanas. Dos años después debutó como actriz interpretando el papel de Ana de Ulloa en un montaje de 'Don Juan' realizado en el Centro Andaluz de Teatro.

En 1997 aparece su quinto trabajo musical, el disco-libro ‘Coplas de Madrugá’, selección de clásicos de la copla con acompañamiento jazzistico, grabado con Chano Domínguez (piano), Guillermo McGuill (batería) y Javier Colina (contrabajo). En la gira de promoción iniciada el año anterior consigue que, por primera vez, la copla se escuche en los festivales de jazz, actuando en una docena de los más importantes festivales de España.

Este mismo año Martirio graba con el mítico Compay Segundo para el disco ‘Lo Mejor de la Vida’ y realizan una gira juntos por España y Francia. Le siguió en el año 2000, 'Flor de piel', álbum en el que Martirio, acompañada por la guitarra flamenca de su hijo, Raúl Rodríguez, incorporó tangos, boleros y algunos apuntes del blues estadounidense.

En noviembre de 2001 se publica ‘Mucho Corazón’, con los arreglos de Raúl Rodríguez y el trío de Chano Domínguez, entre otros músicos. Un año después Nuevos Medios edita una recopilación de los dos primeros discos de Martirio en la colección de su vigésimo quinto aniversario. A principios de 2004 graba en directo, en el Teatro Monumental de Madrid, ‘Acoplados’ que se edita en mayo del mismo año. En este disco se une de nuevo a Chano Domínguez, volviendo ambos a darle otra vuelta a la copla acompañados por la Orquesta Sinfónica de RTVE y una big band.

El año 2006 se publicó 'Primavera en Nueva York' y los días 20, 21 y 22 de octubre de 2008 ofrece tres conciertos en la Sala Luz de Gas de Barcelona que son grabados para ser editados en un disco, '25 Años en Directo' que conmemora sus 25 años de carrera con un recorrido acústico por su amplio repertorio. En 2010, Martirio se acerca a la música cubana de la mano del compositor y pianista cubano José María Vitier, y junto a él graba un disco que recoge 13 poemas musicados de escritores españoles y latinoamericanos, con el título 'El aire que te rodea', publicado en 2011. Su trabajo más reciente ha sido 'De un mundo raro. Cantes por Chavela', un homenaje a Chavela Vargas, acompañada por su hijo Raúl Rodríguez. En octubre de 2015 se puso a la venta '30 Años', una caja que incluye un DVD con el documental que sobre su trayectoria realizó José Sánchez-Montes en celebración de sus 30 años de música, y dos CD con 30 canciones que repasan su carrera y asimismo, temas nuevos, colaboraciones no escuchadas y algunas rarezas musicales.

20 marzo 2017

Alex Kapranos


Hoy cumple 45 años Alex Kapranos, músico británico de madre inglesa y padre griego, conocido por ser el guitarrista y cantante del grupo escocés Franz Ferdinand, formado en 2002.

En los años ochenta la familia se trasladó a Edimburgo y Alex estudió teología en Aberdeen y literatura inglesa en Glasgow. Allí se integró en la escena musical y trabajó como camarero y cocinero mientras formaba parte como cantante y guitarrista de varios grupos como The Blisters, más tarde The Karelia, con los que graba en 1997 el álbum 'Divorce at high noon'. En aquella época, Alex aun usaba el apellido de soltera de su madre, Huntley. Se vendieron menos de mil copias del álbum y la banda no llegó a salir del área de Glasgow. Unos años después, debido al éxito de Franz Ferdinand, las escasas copias de 'Divorce at high noon' se cotizaban a 100£, y la discográfica se vio obligada a reeditarlo.
Tras disolver el grupo se unió en 1998 a The Yummy Fur, donde tocó el bajo y conoció al batería Paul Thomson. Al año siguiente el teclista de la banda, Mark Gibbons, se suicidó y el grupo se separó.

Franz Ferdinand
En 2001 Alex recuperó su apellido paterno y ya como Alex Kapranos forma en 2002 el grupo Franz Ferdinand con Nick McCarthy (guitarra, teclados, voces), Bob Hardy (bajo) y Paul Thomson (batería). Su segundo single, 'Take me out' (2004) alcanza el nº3 en el Reino Unido, puesto que repite su primer álbum, 'Franz Ferdinand'. Ese año ganan varios premios como dos BRIT Awards por mejor banda británica y mejor grupo de rock británico. La revista NME nombró 'Franz Ferdinand' mejor álbum del año.

Se extrajeron dos singles más que acabaron en el Top10: 'The dark of the Matinée' y 'This fire'. Su segundo álbum, 'You could have it so much better' (2005) fue disco de platino en el Reino Unido y disco de oro en EE.UU., alcanzando el nº1 en Inglaterra y el Top10 en EE.UU. También produjo singles de éxito como 'Do you want to', 'Walk away', 'The Fallen' y 'Eleanor put your boots on'.

Para su tercera entrega se tomaron algo más de tiempo. Pensado como un álbum conceptual, en cierto modo basado en los acontecimientos durante una noche de fiesta y sus efectos a la mañana siguiente. Comenzaron a grabarlo en 2007 y en enero de 2009 salieron a la venta el álbum, 'Tonight: Franz Ferdinand', y su primer single, 'Ulysses' que, aunque no repite éxitos anteriores en el Reino Unido, culmina las listas de España y Japón.

Otros singles publicados en 2009 fueron 'No you girls' y 'Can't stop you feeling'. Han colaborado con diversos artistas como Marion Cotillard, Jane Birkin, Debbie Harry y Edwyn Collins.
En febrero de 2010 la banda comenzó a grabar su cuarto trabajo, ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’, que se publicó en agosto de 2013. En marzo de 2015 se anunció que Franz Ferdinand y el dúo Sparks se habían unido para formar un supergrupo denominado FFS. cuyo álbum debut se publicó en junio de 2015.


Vera Lynn


100 años cumple la dama de la canción inglesa Vera Lynn, nacida en Londres. Fue apodada 'la novia de las fuerzas armadas' por el apoyo que enviaba a las tropas británicas del frente a través de las ondas con su programa de radio 'Sincerely yours' en el que, acompañada de un cuarteto, interpretaba las canciones que solicitaban los soldados. Las canciones más emblemáticas de su carrera fueron 'The white cliffs of Dover' y 'We'll meet again'. ("We'll meet again, don't know where, don't know when, but I know we'll meet again some sunny day")

En 1952 grabó 'Auf wiederseh'n, sweetheart', el primer disco británico de la historia que alcanzó el Top5 en EE.UU. y dos años después obtuvo un nº1 en el Reino Unido con 'My son, my son'. En 2009 se convirtió en la artista de mayor edad en acceder al nº1 de las listas de álbumes británicos cuando la recopilación 'We'll meet Again: The Very Best of Vera Lynn' accedió al puesto de honor. Ese mismo año Vera denunció al partido de extrema derecha British National Party por el uso indebido de su hit 'White cliffs of Dover' en un álbum con mensajes xenófobos.

En su larga vida, Vera ha tenido suficiente tiempo y experiencias como para publicar tres libros de memorias: 'Vocal Refrain' (1970), 'We'll meet again' (1989) y 'Some sunny day' (2010). El 20 de marzo de 2014, día de su 97 cumpleaños, Lynn anunció la publicación de un nuevo álbum: 'National Treasure - The Ultimate Collection' que apareció en el mercado el 2 de junio, conmemorando el 70 aniversariio del desembarco en Normandía que se celebró cuatro días después.

19 marzo 2017

Terry Hall


Hoy cumple 58 años Terry Hall, músico, cantante, compositor británico y voz solista de The Specials, Fun Boy Three, The Colourfield y Terry, Blair & Anouchka. También ha grabado dos álbumes en solitario y ha colaborado con Dave Stewart, Lightning Seeds, Sinéad O'Connor y Stephen Duffy, entre otros.

Nacido y criado en Coventry (Inglaterra), Hall dejó la escuela antes de cumplir los quince años y trabajó en diversos oficios -albañil y aprendiz de peluquero, entre otros- antes de formar parte a finales de los años setenta de la escena musical de Coventry como miembro de la banda local de punk Squad. Con ellos aparece como co-compositor del tema publicado en single 'Red alert'.

The Specials
En 1978 entró como cantante solista en la banda de ska The Automatics, que a continuación cambiaron el nombre a The Specials y obtuvieron un gran éxito con su single debut 'Gangsters'. Hasta 1981 publicaron varios hits en el Reino Unido como 'A message to you Rudy', 'Too much too young' (1979), 'Rat race', 'Stereotype', 'Do nothing' (1980) y 'Ghost town' (1981).

The Fun Boy Three
Seguidamente Hall y dos compañeros de Specials dejaron la banda y formaron el grupo The Fun Boy Three. Publicaron dos álbumes con éxitos como 'The lunatics (Have taken over the asylum)' (1981), 'It ain't what you do (It's the way that you do it)' (con Bananarama, 1982), 'The tunnel of love' y 'Our lips are sealed' (1983), compuesta por Hall y Jan Wiedlin, de las Go-Go's, que ya la habían publicado en EE.UU.


En 1984 Hall forma el grupo The Colourfield y publica el álbum 'Virgins & Philistines' (1985), que contiene el hit 'Thinking of you'. Otros temas publicados en single fueron 'Take' y 'Castles in the air'.

Esta nueva dirección musical culminaría en colaboraciones con Ian Broudie, contribuyendo Hall con varias canciones a su grupo The Lightning Seeds, entre ellas, 'Sense'. Dos años después se publicó el segundo álbum de The Colourfield, 'Deception' (1987), con temas como 'Running away', 'Digging it deep', 'She' y 'Monkey in winter' con Sinéad O'Connor. En 1989, tras disolver The Colourfield tuvo una breve asociación con Blair Booth y Anouchka Grose, con las que publica 'Missing'.

En 1992 juntó fuerzas con Dave Stewart (ex-Eurhythmics) y bajo el nombre Vegas publicaron un álbum de pop electrónico, cuyo single, 'Possessed', apenas logra entrar en las listas británicas.
Dos años más tarde decide publicar su primer álbum en solitario, 'Home', producido por Ian Broudie. Ni el álbum ni el single publicado a continuación, 'Rainbows', en colaboración con Damon Albarn de Blur logran llamar la atención. Le siguió un segundo trabajo en 1997, 'Laugh', hasta la fecha, su álbum más vendido.

Desde entonces Terry ha colaborado en varios proyectos como el single '911' publicado por Gorillaz y D12 sobre los ataques terroristas en EE.UU., en el álbum 'The hour of two lights' de Mushtaq (Fun-Da-Mental) en un dúo con Sinéad O'Connor interpretando 'All kinds of everything' y en 2009 celebró con sus ex-compañeros de The Specials (excepto Jerry Dammers, propietario del nombre) el 30 aniversario de la banda. A día de hoy, Hall sigue actuando con ellos.

18 marzo 2017

Irene Cara


58 años cumple hoy la cantante y actriz norteamericana Irene Cara, nacida en Nueva York, de padre puertorriqueño y madre de origen cubano. Conocida, sobre todo, por su papel y canciones en la película 'Fame' (1980) y por su gran hit de los ochenta, 'What a feeling', tema principal del film 'Flashdance'.

Comenzó su carrera siendo todavía una niña en una cadena hispana de TV donde cantaba y bailaba. Posteriormente tomó parte en varios musicales de Broadway y realizó con éxito papeles para series de TV como 'Raíces II: La siguiente generación'. En 1976 fue nombrada una de las actrices más prometedoras del año. En 1980 fue seleccionada como bailarina para la película 'Fame'. Cuando en los ensayos los productores la oyeron cantar, hicieron reescribir su papel de Coco Hernández para que interpretase un par de canciones en el film, 'Out here on my own' y 'Fame', ambas nominadas como mejor canción al Oscar de 1981, dándose la circunstancia de que fue la primera ocasión en que dos temas de la misma película e interpretadas por la misma artista optaban al premio. 'Fame' fue la elegida para llevarse la estatuilla.

Los productores le pidieron asumir también el papel de Coco en la serie de TV, pero Irene prefirió rechazarlo y concentrarse en su carrera musical. En 1982 publicó su álbum debut, 'Anyone can see' que, además de una versión de 'Reach out (I'll be there)' contenía varios temas escritos o co-escritos por Cara, como la que dio título al álbum, 'Anyone can see', 'Slow down' y 'True love'.

Continuó con su trabajo de actriz en Broadway y en TV y, en 1983, alcanza la cima de su carrera musical con el tema principal de la película 'Flashdance', 'What a Feeling', co-escrito por Irene con el productor Giorgio Moroder y Keith Forsey. Cara no se mostraba en principio muy favorable a trabajar con Moroder porque temía que su trabajo podría verse comparado con el de Donna Summer, la cual basó todo su éxito en las producciones de Giorgio. Sin embargo, la colaboración resultó positiva, ya que 'What a feeling' consiguió un Oscar, un Globo de Oro, un Grammy y el único nº1 de su carrera.

El álbum homónimo, producido por Moroder y con varios temas compuestos por Cara, generó otros hits como 'Dream (Hold on to your dream)', 'Why me?', 'You were made for me' y 'Breakdance'. Un nuevo álbum, 'Carasmatic', producido por George Duke y publicado en 1987, fue un fracaso de ventas a pesar de contar con colaboradores como Luther Vandross, James Ingram, Patrice Rushen, Bonnie Raitt, Carole King y Michael Bolton.

En los años noventa realizó numerosas giras por Europa, donde aun obtuvo algunos éxitos de ventas en países como Suiza y Alemania. Ha contribuido con su voz en grabaciones de otros artistas como Vicki Sue Robinson, Lou Reed, George Duke, Oleta Adams y Evelyn 'Champagne' King. Actualmente reside en Florida donde trabaja con su grupo de chicas Hot Caramel, con las que grabó en 2007 una versión de 'Downtown', para la banda sonora de la película independiente de Joey Dedio, 'Downtown: A Street Tale'. En 2011 se publicó su trabajo más reciente: el álbum 'Irene Cara presents Hot Caramel'.

16 marzo 2017

Nancy Wilson


63 años cumple hoy la guitarrista,cantante y compositora californiana Nancy Wilson, nacida en San Francisco, que junto a su hermana Ann formó el núcleo de la banda de rock Heart formada en Vancouver en 1973. Hasta la fecha han publicado 13 álbumes con unas ventas que superan los 35 millones de copias.

Ann y Nancy Wilson
Aunque es su hermana la que canta la mayoría de las canciones de Heart, Nancy interpretó la voz solista en temas como  'Treat Me Well', 'These dreams', 'Stranded', 'There's the girl' y 'Will you be there (In the morning)'.  Nancy además ha contribuido con sus canciones a varias películas de su ex-marido Cameron Crowe como 'Jerry McGuire', 'Casi Famosos' y 'Vanilla Sky'.

En 2011 Nancy grabó para el álbum 'Guitar Passions' de la guitarrista clásica Sharon Isbin, una versión de 'Dreamboat Annie', uno de los primeros hits de Heart. En diciembre de 2012 actuó con su hermana en el Kennedy Center interpretando 'Stairway to heaven' ante los homenajeados Jimmy Page, John Paul Jones y Robert Plant, acompañadas por el hijo de John Bonham, Jason, a la batería. Unos meses después, la banda Heart fue admitida en el Rock and Roll Hall of Fame y en febrero de 2014 apareció su sexto álbum en vivo desde el Caesar's Colosseum.
Ann y Nancy Wilson publicaron nuevo álbum en 2016: 'Beatiful Broken'