Fallecidos un 26 de Abril

Count Basie - Leo Arnaud - Carmine Coppola

 • KARL SIEGMUND VON SECKENDORFF (1744-1785), poeta, compositor y oficial alemán nacido en Erlangen, Baviera. 

• JÁNOS BIHARI (1764-1827), violinista romaní húngaro nacido en Nagyabony. 

• BERNARDO OTTANI (1736-1827), compositor italiano nacido en Boloña, autor de quince óperas. 

 • LOUISE BERTIN (1805-1877), compositora y poetisa francesa nacida en Les Roches, Paris, autora de doce cantatas, seis baladas de piano, cinco sinfonías de cámara, cuartetos para cuerda, un trío de piano y varias óperas, entre las que destaca 'La Esmeralda' (1836) sobre un libreto de Victor Hugo, amigo personal de Louise. 

• EDOUARD-LÉON SCOTT DE MARTINVILLE (1817-1879), librero, impresor, escritor e inventor francés nacido en Paris. Fue el inventor del fonoautógrafo, primer aparato grabador de sonido, creado 28 años antes que el fonógrafo de Edison. Buscó imitar el funcionamiento en un aparato mecánico, sustituyendo el tímpano por una membrana elástica, los osículos (Cadena de huesecillos) por una serie de palancas, que movía un estilete que presionaría en una superficie de papel, madera o vidrio cubierta por negro de humo. El 25 de marzo de 1857 recibió la patente francesa.  Sin embargo, no logró sacar provecho económico de su invento y pasó el resto de su vida como librero en la Rue Vivienne 9 en París. 

• PIETRO PLATANIA (1828-1907), compositor y profesor de música italiano nacido en Catania. Fue maestro de capilla de la catedral de Milán y dirigió entre 1885 y 1902 el conservatorio de Nápoles. Fue considerado por compositores como Rossini o Verdi el mejor contrapuntista de su tiempo. 

• JOSEPH HELLMESBERGER JR. (1855-1907), compositor, director y violinista austriaco nacido en Viena, autor de 22 operetas, 6 ballets, polkas, valses, marchas y lieder. 

• HANS SOMMER (1837-1922), compositor y matemático alemán nacido en Brunswick. Fue autor de óperas y Lieder. 

• JOSEF LABOR (1842-1924), organista, pianista y compositor austriaco nacido en Horowitz, Bohemia. Fue profesor de Arnold Schönberg, Julius Bittner, Paul Wittgenstein y Alma Mahler. 

• ELSE GENTNER-FISCHER (1883-1943), soprano alemana nacida en Frankfurt. 

• JOHN ALDEN CARPENTER (1876-1951), compositor estadounidense nacido en Park Ridge, Illinois, autor de la suite orquestal 'Adventures in a Perambulator' (1914) y de la música de ballets como 'Krazy Cat' (1921) y 'Skyscrapers' (1926). 

• ZINKY COHN (1908-1952), pianista estadounidense de jazz nacido en Oakland. Tocó y grabó con la Apex Club Orchestra de Jimmie Noone entre los años 20 y 30. Posteriormente lideró una banda con el saxofonista Leon Washington y acompañó a cantantes de blues como Georgia White. 

• ARTÚR HARMAT (1885-1962), compositor húngaro nacido en Bojná. 

• AARON AVSHALOMOV (1894-1965), compositor y director de orquesta ruso nacido en Nikolayevsk-on-Amur, Siberia. Huyendo de la revolución rusa viajó a Estados Unidos y posteriormente a China, donde enseñó música clásica y técnicas occidentales a un buen número de jóvenes músicos chinos. 

• JAMES PEASE (1916-1967), bajo-barítono estadounidense nacido en Indianapolis, notable por sus papeles wagnerianos. 

• TIM SPENCER (1908-1974), cantautor y actor estadounidense nacido en Webb City, Missouri, cofundador en 1933 del grupo vocal Sons of the Pioneers con Bob Nolan y Roy Rogers. 

• MARGARET BONDS (1913-1976), pianista y compositora norteamericana nacida en Chicago, una de las primeras compositoras clásicas afroamericanas en recibir reconocimiento en los Estados Unidos. Compuso cantatas, musicales y ciclos de canciones con textos del letrista Langston Hughes.  

• WALTER JOHNSON (19904-1977), baterista neoyorquino de jazz. Uno de los mejores en su instrumento durante los años 20 y 30, conocido principalmente por su trabajo en la big band de Fletcher Henderon en los años 30. También tocó con Freddy Johnson, Bobby Brown, Elmer Snowden, Sam Wooding, LeRoy Smith, Lucky Millinder, Claude Hopkins, Edgar Hayes, Coleman Hawkins y Tab Smith. 

• BRONISLAW KAPER (1902-1983), compositor polaco de bandas sonoras nacido en Varsovia. Compuso música para decenas de películas en Alemania, Francia y Estados Unidos desde la década de los 30 hasta comienzos de los 70. Emigró en 1935 a Norteamérica y obtuvo el Oscar a la mejor banda sonora con ‘Lili’ en 1954. Asimismo fue autor de los standards de jazz ‘Invitation’ y ‘On Green Dolphin Street’. 

• COUNT BASIE (1904-1984), pianista y director de banda de jazz estadounidense nacido en Red Bank (New Jersey), uno de los más importantes músicos de jazz de la historia. Su madre se empeñó en que el muchacho aprendiera a tocar el piano y pagó 25 centavos la lección. Un día Basie sustituyó a un pianista que tocaba en un cine poniendo música a las películas mudas y desde entonces no paró. 

• BARRY GRAY (1908-1984), músico y compositor británico nacido en Blackburn, Lancashire conocido por su trabajo con el productor de cine y TV Gerry Anderson. Fue autor entre otras de la banda sonora de la serie Thunderbirds. 

• CLIFF LEEMAN (1913-1986), baterista estadounidense de jazz nacido en Portland, Maine. Trabajó con Artie Shaw (1938–39), Glenn Miller (1939), Tommy Dorsey (1939), Charlie Barnet (1940–43), Johnny Long, Woody Herman (1943–44), Don Byas, John Kirby (1944–45), Raymond Scott, Jimmy Dorsey y Ben Webster. En los 50 trabajó en radio y TV y tocó con Eddie Condon y Bobby Hackett. 

• ARBEE STIDHAM (1917-1988), cantante, saxofonista y guitarrista estadounidense de blues y R&B nacido en De Valls Bluff, Arkansas. Su mayor éxito fue ‘My heart belongs to you’, nº1 en las listas de R&B en 1948. 

• LÉO ARNAUD (1904-1991), compositor, director y arreglista estadounidense nacido en Lyon (Francia), conocido por sus orquestaciones de bandas sonoras de numerosas películas de MGM y, sobre todo por componer el tema 'Bugler's Dream', que se usa en las cadenas de TV de prácticamente todo el mundo para presentar los Juegos Olímpicos. 

• CARMINE COPPOLA (1910-1991), compositor, director musical y actor ocasional estadounidense nacido en Nueva York. Durante los años 40, Coppola trabajó en la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo las órdenes de Arturo Toscanini, hasta que en 1951 abandonó la orquesta para dedicarse a la composición. A partir de entonces, trabajó como director de orquesta en Broadway mientras trabajaba con su hijo Francis en películas como "El valle del arco iris" (1968). Años más tarde, éste le pediría que compusiera la música para la película "El padrino. Parte II", junto al también compositor Nino Rota. 

La Paquera de Jerez - Phoebe Snow - George Jones

• HANS HOLEWA (1905-1991), compositor austriaco nacido en Viena. 

• MANUEL ENRÍQUEZ (1926-1994), violinista, compositor y pedagogo mexicano nacido en Ocotlán, Jalisco. 

• ADRIAN BORLAND (1957-1999), guitarrista, cantante, compositor y productor británico nacido en Hampstead, Londres, conocido  por ser cofundador y voz solista de la banda post-punk The Sound (1979-87). Posteriormente publicó cinco álbumes en solitario. Víctima durante muchos años de depresiones y tras tres frustrados intentos de suicidio en abril de 1999 se lanzó bajo un tren en marcha, falleciendo con 41 años. 

• CLAUDE WILLIAMS (1908-2004), violinista y guitarrista estadounidense de jazz nacido en Muskogee, Oklahoma. Comenzó tocando el violín con Andy Kirk y más tarde ingresó como guitarrista en la banda de Count Basie. Volvió al violín y trabajó con Austin Powell, Buddy Tate, Don Byas, Eddie ‘Cleanhead’ Vinson, Hank Jones y Jay McShann. 

• LA PAQUERA DE JEREZ (1934-2004), cantaora flamenca española nacida en Jerez de la Frontera. 

• SCOTT WILLIAMS (1966-2004), músico estadounidense, bajista de la banda metal Soilent Green desde 1988 hasta 2002. Murió asesinado por su compañero de piso que, acto seguido, se suicidó. 

• HASIL ADKINS (1937-2005), cantautor y multi-instrumentista estadounidense nacido en Boone Country, Virginia Occidental. Solía actuar como hombre-orquesta y su repertorio superaba las 9000 canciones. Está considerado pionero del género psychobilly. 

• DANNY MCKENNA (1952-2006), guitarrista estadounidense, cofundador de la banda rock tejana Toby Beau, conocidos por su hit de 1978 ‘My angel baby’. 

• HENRY BRANT (1913-2008), compositor estadounidense nacido en Montreal, Quebec. Trabajó para Paramount Pictures y compuso y condujo para radio, cine y bandas de jazz. Además de dos óperas, dos ballets, varios conciertos instrumentales y cinco sinfonías, Brant compuso numerosas obras orquestales, muchas de ellas experimentales en las que aplicó técnicas de ‘música espacial’. 

• BYRDIE GREEN (1936-2008), cantante estadounidense de jazz y R&B nacida en Detroit. Grabó cuatro álbumes en los años 60. 

• WILLY CARON (1934-2010), tenor lírico holandés nacido en Venlo, llamado el ‘Caruso holandés’. 

• PHOEBE SNOW (1950-2011), cantante, guitarrista y compositora estadounidense nacida en Nueva York, recordada sobre todo por su tema 'Poetry Man', que fue un hit en 1975. Pasó su infancia rodeada de música de blues, jazz y clásica, que se escuchaba a diario en su casa, gracias a la afición de su padre. 

• GEORGE JONES (1931-2013), cantante country estadounidense nacido en Saratoga, Texas, llamado a menudo el mejor intérprete de honky-tonk de todos los tiempos. Un artista cuya propia vida refleja la derrota y desesperación que desprenden las letras de sus canciones, Jones fue uno de los más populares cantantes de country de los años sesenta. Permaneció hasta su muerte como uno de los favoritos de Nashville, a pesar de sus numerosos conflictos con la drogas y la ley. 

Phil McCormack - Klaus Schulze - Ica Novo

• BRAXTON SCHUFFERT (1916-2013), guitarrista country estadounidense nacido en Shelby County, Alabama. Ayudó a Hank Williams a formar su banda en 1938 y tocó con él los primeros meses y Hank le devolvió el favor en 1950 consiguiéndole un contrato de grabación para grabar con MGM Records. 

• DJ RASHAD (1979-2014), músico estadounidense de música electrónica nacido en Chicago, productor y DJ, pionero en el género ‘footwork’. 

• WOLFGANG SAUER (1928-2015), cantante alemán de jazz y pop nacido en Elberfeld popular en los años 50. Su mayor éxito fue ‘Cindy Oh Cindy’ en 1957. 

• MASAKO TOGAWA (1931-2016), cantante, actriz, tertuliana y escritora japonesa nacida en Tokio. 

• CHARLES NEVILLE (1938-2018), músico y cantante estadounidense nacido en Nueva Orleans, miembro fundador de la banda de soul y R&B The Neville Brothers. 

• PHIL MCCORMACK (1960-2019), cantante y armonicista estadounidense, miembro de la banda Molly Hatchet desde 1995 hasta su muerte a los 58 años. 

• REIJO TAIPALE (1940-2019), cantante pop finlandés nacido en Miehikkälä. 

• BIG AL CARSON (1953-2020), cantante estadounidense de jazz y blues nacido en Nueva Orleans. 

• KLAUS SCHULZE (1947-2022), músico, compositor y productor alemán de música electrónica nacido en Berlín. Precursor de la ‘escuela berlinesa’, fue miembro de las bandas Tangerine Dream y Ash Ra Temple antes de continuar en 1973 en solitario. Desde entonces publicó más de sesenta álbumes, el último en 2019: ‘Next of Kin’. Siete de ellos se publicaron con el seudónimo Richard Wahnfried. Asimismo colaboró con otros músicos como Stomu Yamashta, Michael Shrieve, Steve Winwood, Alphaville, Lisa Gerrard, The Cosmic Jokers y Pete Namlook, con quien publicó once entregas de la serie ‘Dark Side of the Moog’.  

• ICA NOVO (1951-2022), músico, autor, compositor, guitarrista y cantante argentino nacido en Deán Fuentes. Vivió durante casi once años en España. En Barcelona cantó y dirigió el Cafetín Musiquero, célebre reducto de la noche barcelonesa, lugar de reunión de músicos y artistas. De regreso a la Argentina en 1992 recibe el premio consagración en el Festival de Cosquín. Su chacarera ‘Del norte cordobés’ es el tema más grabado en la historia del folclore argentino. 

• JULIE DARAÏCHE (1938-2022), cantautora canadiense de country nacida en Saint-François-de-Pabos, Québec. En su carrera de más de 50 años grabó medio centenar de álbumes de los que vendió más de un millón de copias. 

© 2011-2024 efemérides musicales

Giorgio Moroder

Hoy cumple 84 años Giorgio Moroder, músico y productor nacido en la frontera italo-austriaca conocido por sus producciones con la cantante Donna Summer y las bandas sonoras y canciones de películas como 'El expreso de medianoche', 'Flashdance' y 'Top Gun'. Además de Donna Summer, Moroder ha producido trabajos de David Bowie, Barbra Streisand, Cher, Nina Hagen, Elton John, Freddie Mercury por sólo nombrar algunos...

Dio sus primeros pasos en la década de los sesenta y, fascinado con las posibilidades del sintetizador Moog, comienza a experimentar con sus sonidos y graba una serie de singles bajo el nombre Giorgio en los que canta en inglés, alemán, italiano y español. En 1969 logró un gran hit europeo con el tema 'Looky Looky' y tres años después con 'Son of my father' que también grabó con enorme éxito el grupo Chicory Tip.

En 1972 funda los estudios Musicland en Munich y un años después comienza su colaboración con la ex-cantante de musicales nativa de Boston Donna Summer a la que produce hasta 1981 siete de sus álbumes, entre ellos 'Bad Girls' (1979), que llegó a vender más de cinco millones de copias. En plena explosión de la música disco, Moroder logra en 1977 otro éxito con 'From here to eternity' y un año después compone y graba 'Chase' el tema principal de la película 'Expreso de Medianoche' (1978) dirigida por Alan Parker. Moroder recibe su primer Oscar por la banda sonora del film.

Siguieron más trabajos para el cine: En 1980 compuso la banda sonora de 'American Gigolo' que incluía el tema 'Call me' interpretado por Blondie y coescrito por Moroder y Debbie Harry. Fue nº1 en Estados Unidos -donde fue el single más vendido de la banda- y en el Reino Unido. En 1983 compone la banda sonora de 'Scarface' y en 1984 colabora con Philip Oakey de The Human League en un álbum del que se extrae el tema 'Together in Electric Dreams', tema principal de la película 'Electric Dreams'. Ese mismo año también compone el tema principal de la película 'La historia interminable', cantada por Limahl, de Kajagoogoo así como la canción 'Flashdance...what a feeling' para el film 'Flashdance' por cuya composición recibe su segunda estatuilla de la Academia. En 1986 repetiría premio por el tema 'Take my breath away' de la película 'Top Gun'.

Ha compuesto los temas oficiales de varias ediciones de los Juegos Olímpicos de verano como fue el caso en Los Angeles (1984) y en Seul (1988) así como la canción oficial del campeonato mundial de fútbol celebrado en 1990 en Italia. Su última composición en este sentido fue 'Forever friends', tema oficial de los juegos Olímpicos de Beijing en 2008. El año 2013 puso su granito de arena en el álbum 'Random Access Memories' de la banda Daft Punk con el tema 'Giorgio by Moroder' en el que cuenta con su propia voz sus comienzos en la música: "My name is Giovanni Giorgio but everybody calls me Giorgio"

En junio de 2015 apareció 'Deja Vu',su trabajo más reciente, un álbum con colaboraciones de Kylie Minogue, Britney Spears, Sia, Charli XCX, Mikky Ekko, Foxes y Matthew Koma, entre otros. Unos meses antes se publicó como adelanto el tema 'Right here, right now'. En 2019 realizó una gira mundial interpretando sus clásicos de los años 70 y 80 con nuevas mezclas y en 2021 trabajó con Duran Duran en su álbum 'Future Past', siendo coautor y productor de dos de sus temas.

Lole Montoya

Hoy cumple 70 años la cantaora flamenca Lole Montoya, nacida en Triana (Sevilla), hija de Juan Montoya, bailaor, y de Antonia Rodríguez 'La negra', cantaora y bailaora nacida en Argelia. Gracias en parte a que su familia, de raza calé, era uno de los grupos más intensos y compactados del mundo del flamenco, Lole pudo tener el privilegio de curtirse desde muy pequeña en tablaos de prestigio como Los Gallos (Sevilla) o Las Brujas (Madrid). También llegó, ya como adolescente, a compartir el mismo escenario con gente de la talla de la Perla de Triana o Camarón de la Isla.

En 1974 se une sentimental y profesionalemnte al guitarrista Manuel Montoya que venía de trabajar con grupos como Smash y Triana. La calidad de su arte y la originalidad de su propuesta encajaron a la perfección con la demanda del público en aquel entonces, lo que propició un notable éxito. El hippismo de la época llegaba al flamenco. Sus letras, compuestas inicialmente por el poeta Juan Manuel Flores, sustituyeron la pena y la amargura por la paz, las flores y el amor. La música, que componía e interpretaba Manuel a la guitarra, también se apartaba del flamenco tradicional, incorporando además de la influencia rock que Manuel traía de Smash, melodías y arreglos de origen árabe, de forma que este dúo puede situarse en el origen del 'nuevo flamenco' de los años setenta.

Su primer trabajo discográfico, 'Nuevo Día' (1975) mostraba la espectacular voz de Lole, que con su quejío flamenco llegaba al alma del que la escuchaba, y al guitarrista Manuel cantando un par de bulerías. Producido por Ricardo Pachón, que ya produjo el disco en solitario de Manuel Molina, contaba con la colaboración de Carlos Cárcamo, líder del grupo Granada. El álbum incluía, además del tema que daba título al disco, 'Nuevo Día', 'Todo es de color' y la popular 'Un cuento para mi niño', conocida como 'la canción de la mariposilla'.

Recibido con entusiasmo por la crítica, su éxito les llevó a firmar con CBS, sello con el que publicaron sus siguientes trabajos. En 'Pasaje del agua' (1976), con temas como 'Tu mirá' (incluida en la banda sonora del film de Tarantino 'Kill Bill 2'), 'Ay, ay' o 'Dime', y 'Romero Verde' (1977) mostraban ya distintas influencias, como el blues o el tango marroquí que mezclaron con el flamenco que ambos llevaban tan arraigado. En 'Romero Verde', contaron con la colaboración del guitarrista Raimundo Amador.

Pasaron tres años, durante los cuales nació su hija Alba, hasta que lanzaron su siguiente disco, 'Al alba con alegría' (1980), en el que fueron acompañados por el grupo Imán Califato Independiente.

Cuatro años más tarde vio la luz su álbum 'Casta', dedicado a Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez, con textos de ambos musicados por Manuel. A finales de 1988, dos años después de la publicación de 'Casta', deciden separarse. Lole Montoya vuelve a la escena del espectáculo, esta vez abrazando el más puro estilo árabe clásico. Y es que desde su infancia, por la influencia de su madre, había tenido mucho contacto con el mundo y la música árabe. Contacto que marcó su carrera profesional, de forma que llegó a ser invitada por el Rey Asan a cantar en su palacio de Rabat.

En 1990, se produce un primer reencuentro artístico de Lole y Manuel en el programa 'La Puerta del Cante' del canal regional Canal Sur y un año después actúan por todo lo alto en el Teatro Lope de Vega de Sevilla. En 1992 repetían la experiencia en 'Lole y Manuel cantan a Manuel de Falla', acompañados en esta ocasión por la Orquesta Sinfónica de Londres. Un nuevo disco dedicado a su hija, 'Alba Molina', se publicó en 1994, ya con Virgin Records.
 

Posteriormente, tanto Lole como Manuel publicaron trabajos en solitario y su hija Alba, que ya había participado en algunos trabajos de sus padres, debutó como cantante en 1997 con el álbum 'Despasito'. Lole ofreció algún recital esporádicamente, como en la Bienal de Sevilla 2002 o en el Festival de Jerez en 2004. Su álbum más reciente fue 'Metáfora', publicado en 2008.

En 2022, fue galardonada con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de Cultura de España.

Maurice Williams

86 años cumple hoy Maurice Williams, cantante de R&B y doo wop nacido en Lancaster (Carolina del Sur) quien en 1960 compuso y grabó con su grupo The Zodiacs el tema 'Stay', cuya particularidad es ser el tema más corto (1:38) en haber llegado nunca al nº 1 de las listas Billboard. The Four Seasons en 1964 y Jackson Browne en 1978 realizaron sendas versiones que alcanzaron el Top10.

Aunque considerado en la historia del rock como un 'one hit wonder', Maurice ya se había asegurado en cierto modo su futuro gracias a otra de sus composiciones, 'Little darlin'. Publicada sin éxito por uno de sus grupos anteriores, los Gladiolas, cedieron el tema a los Diamonds, quienes en 1957 lo convirtieron en nº2 de las listas Billboard y en un 'oldie' clásico del rock.

Posteriores grabaciones a 'Stay', como 'Come along', 'I remember'  y 'May I' de 1961 pasaron prácticamente desapercibidas. A pesar de ello, Maurice y sus Zodiacs han sobevivido como grupo hasta nuestros días, adaptando a la corriente imperante en cada momento (beat, pop, hard-rock etc) la música de sus shows. En 1986, 'Stay' fue incluida en la banda sonora del film 'Dirty Dancing' y al final de esa década, Maurice recibió un disco de platino simbólico certificando unas ventas de más de ocho millones de copias de la canción.

Duane Eddy

Hoy cumple 86 años el guitarrista norteamericano Duane Eddy, nacido en Corning (New York). Tuvo su momento de mayor popularidad entre los años 1958 y 1963, cuando los temas de rock instrumentales dominaban los mercados. Conocido por su personal estilo twang a la guitarra con el que fusionaba country, R&B y rock and roll, su éxito le permitió tomar parte en varias películas y componer música para el cine. Tras conseguir 15 hits en el Top40, Eddy desapareció de la escena, pero su influencia perduró. Su sonido 'twang' fue imitado por numerosos guitarristas. Duane continuó haciendo giras, aunque no volvió a obtener la misma atención, exceptuando Inglaterra, donde su popularidad permaneció.

Eddy comenzó a tocar la guitarra con cinco años y siendo un adolescente, su familia se trasladó a Phoenix (Arizona). Con 16 años dejó los estudios y comenzó a tocar en los clubs locales. En aquellos días su guitarra era una Gretsch modelo Chet Atkins que utilizaría durante años. Tocó con el guitarrista Al Casey y recibió lecciones de guitarra de jazz de Jim Wybele. En 1957, un disc-jockey local, Lee Hazlewood le consiguió un contrato discográfico y produjo su primer single.

Formaron una banda llamada los Rebels con Al Casey, Larry Knechtel y Steve Douglas y se publicó 'Movin' 'n' groovin', un tema instrumental en el que aparecía por primera vez su sonido twang, que conseguía tocando la melodía en las cuerdas graves y pasando el sonido resultante por un efecto de eco. Como el estudio de Phoenix carecía de cámara de eco, Hazlewood adquirió un depósito de agua de 7.500 litros en el que consiguieron el efecto deseado. El riff de entrada fue copiado años después por los Beach Boys en su hit 'Surfin' USA'

Su siguiente grabación 'Rebel rouser' (1958), alcanzó el puesto nº6 de las listas y se convirtió en su tema más conocido. Alcanzó la condición de disco de oro en un tiempo relativamente corto y les brindó la oportunidad de aparecer en el programa de TV American Bandstand, presentado por Dick Clark. Al acabar el programa, Clark le pidió a Eddy otro tema para cerrar el show a lo que Eddy respondió: "Bueno, podríamos tocar 'Ramrod', un tema que grabamos pero no llegó a publicarse". Duane y los Rebels interpretaron el tema mientras aparecían los títulos de crédito en la pantalla y el lunes siguiente había más de 150.000 pedidos de 'Ramrod' en el buzón de la compañía discográfica que, naturalmente, se apresuró a publicarlo.

Les siguieron 'Cannonball', 'The lonely one' y 'Yep' (1959). En 1959 publicó su segundo Top10, 'Forty miles of bad road', al que siguieron 'Bonnie came back' y 'Some kind-a earthquake', tema que posee la particularidad de ser el de menor duración (1:15) de la  historia que ha figurado en las listas de éxitos. En 1960 grabó otro de sus temas más conocidos, 'Shazam!'. Su popularidad llegó a Inglaterra donde la revista musical New Musical Express lo eligió la personalidad pop más importante del año. Eddy rompió con Hazlewood y decidió hacerse cargo de la producción de sus discos.

Al mismo tiempo comenzó su carrera en el cine. Protagonizó el film 'Thunder of Drums' y la serie de TV 'Have Gun, Will Travel' y escribió la canción 'Because they're young' para el film del mismo título, con el que logró un Top5, su mejor posición en las listas americanas. Otros temas de éxito en 1960 fueron sus versiones de 'Peter Gunn' de Henry Mancini y 'Pepe', el tema de la película protagonizada por Cantinflas.

Mientras crecía su fama en las pantallas, sus producciones discográficas como 'Ring of fire' o 'Drivin' home' iban a menos, por lo que Eddy volvió a trabajar con Hazlewood y publicó '(Dance with the) Guitar man' (1962), uno de sus últimos hits en Estados Unidos.

Para 1964 Duane Eddy había publicado diez álbumes en los sellos Jamie y RCA. Los miembros de su banda, los Rebels, acabaron formando, entre otros, el famoso grupo de músicos de sesión The Wrecking Crew. A finales de la década, Eddy también trabajaba como músico de sesión, haciendo alguna gira que otra y grabando ocasionalmente un álbum. En una gira por Inglaterra descubrió que allí seguía manteniendo una sólida base de fans y se trasladó a Londres donde permanecería varios años. En los años setenta produjo trabajos de Phil Everly y Waylon Jennings. En 1975, su colaboración con los autores Tony Macauly y Keith Potger generó un hit internacional con el tema 'Play me like you play your guitar'

En 1986 grabó con el grupo Art of Noise un remake de la versión que grabó en 1960 de 'Peter Gunn', el tema de Mancini. El disco fue Top10 en numerosos países y logró ganar un premio Grammy por mejor tema instrumental de rock. Un año más tarde publicó el álbum 'Duane Eddy' bajo el sello Capitol. Contó con productores de la talla de Paul McCartney, Jeff Lynne, Ry Cooder y Art of Noise y entre los músicos invitados se encontraban John Fogerty, George Harrison, Paul McCartney, Ry Cooder, James Burton, David Lindley, Steve Cropper y los antiguos Rebels, Larry Knechtel y Jim Horn.

En 1994 fue admitido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y contribuyó junto con Carl Perkins al álbum benéfico 'Red Hot + Country' con el tema 'Matchbox'. En octubre de 2010 ofreció un concierto en el Royal Festival Hall de Londres, en el que fue recibido con una ovación de diez minutos antes de que tocara una sola nota con su guitarra y en junio de 2011 actuó en el Festival de Glastonbury. El año 2018 hizo una mini gira inglesa con motivo de su 80 cumpleaños.

A pesar de su estrellato relativamente corto, Eddy tuvo un impacto inestimable en la música rock. John Fogerty comentaba en Musician: "En mi opinión, Eddy transformó el rock dándole una importancia al músico instrumentista, poniéndolo al frente del show". Su legendaria técnica con la guitarra se convirtió en un standard y muchos productores pedían a los guitarristas que sonaran 'como Eddy'. Y no solo en el rock se encuentran sus influencias. Las bandas sonoras que Ennio Morricone compuso para los 'spaguetti-western' están inspiradas en su sonido. Preguntado por cómo se sentía habiendo influido en varias generaciones de músicos, Duane comentó: "Es un como un premio inesperado que me hace sentir más importante. Es una confirmación, varios años después, de que tomé el camino correcto. Y entonces no teníamos ni idea ni referencias en las que basarnos. Esa fue la primera alegría y un gran motivo de satisfacción. Entonces, tiempo después, cuando ya creías que aquello se quedó como parte del pasado y el recuerdo, te llega un chaval y te dice: 'Tú hiciste que yo empezara con esto', y esa es la mayor satisfacción de todas"

Nacidos un 25 de Abril

 

JACOB UNDERWOOD
Hoy cumple 44 años el músico y cantante estadounidense Jacob Underwood nacido en San Diego, California, miembro fundador de la boy band O-Town surgida del reality Making the Band y formada en Orlando, Florida, en el año 2000. Publicaron un par de álbumes con hits como ‘Liquid dreams’ y ‘All or nothing’ y en 2003 se separaron. Posteriormente Jacob lideró su propio grupo country y desde 2013 los O-Town vuelven a estar activos. Han publicado dos álbumes más, el más reciente, ‘The O.T.W.N. Album’ en 2019. 

1) BEN JOHNSTON
Hoy cumple 42 años el baterista, escocés Ben Johnston nacido en Kilmarnock, East Ayrshire, miembro fundador de la banda rock Biffy Clyro, formada en Ayr en 1995. Han publicado desde entonces nueve álbumes, tres de ellos nº1 en el Reino Unido. El más reciente fue ‘The Myth of the Happily Ever After’ en 2021. 
2) FREDRIK LARZON
Hoy cumple 50 años el baterista sueco Fredrik Larzon nacido en Örebro, miembro de la banda skate-punk Millencolin formada en 1992. Han publicado hasta la fecha nueve álbumes. El más reciente fue ‘SOS’ en 2019. 
3) CARL ALLEN
Hoy cumple 62 años el baterista estadounidense de jazz Carl Allen conocido por su trabajo con Christian McBride, Freddie Hubbard, Jackie McLean, George Coleman, Phil Woods, el Benny Green Trio y Rickie Lee Jones. Grabó un par de álbumes como líder en los años 90 y en 2014 formó su propia banda, The Art of Elvin que rendía tributo a Art Blakey y Elvin Jones. Desde 2021 es profesor de jazz en el conservatorio de Kansas City.
4) PAUL GOLDBERG
Hoy cumple 64 años el baterista estadounidense Paul Goldberg nacido en Washington DC. Estudió percusión en Atlanta y se estableció en Los Ángeles. Trabaja como músico de sesión independiente y ha participado en la grabación de numerosas bandas sonoras de cine y TV.

NICK BARKER

Hoy cumple 50 años el baterista metal británico Nick Barker nacido en Chesterfield, conocido por su trabajo en las bandas Cradle of Filth (1993-1999), Dimmu Borgir (1999-2004), Lock Up (1998-2020) y Brujeria (2003-2005 y 2016-2022) entre muchas otras. Actualmente toca con , Liquid Graveyard (desde 2014), Borstal (desde 2020) y Shining (desde 2022).

1) ERIC AVERY

Hoy cumple 59 años el músico estadounidense Eric Adam Avery nacido en Los Ángeles, California, conocido principalmente por su trabajo como bajista en la banda de rock alternativo Jane’s Addiction. Fue uno de los fundadores en 1985 y grabó con ellos dos álbumes de estudio antes de la ruptura de la banda en 1991. Seguidamente formó con el guitarrista Dave Navarro el grupo Deconstruction cuyo único álbum apareció en 1994. El año siguiente Avery inició un proyecto en solitario, Polar Bear que lo mantuvo ocupado hasta el año 2000. Aunque rechazó reunirse con sus compañeros de Jane’s Addicition en 1997 y 2001, aceptó hacerlo en 2008 hasta su nueva salida en 2010. Además, Avery ha trabajado con Alanis Morrisette y desde el año 2005 es miembro no oficial de la banda Garbage cuya entrega más reciente fue ‘No Gods No Masters’ en 2021. Por otro lado también ha grabado en solitario: ‘Help Wanted’ en 2008 y ‘LIFE.TIME.’ en 2013. Desde 2022 Avery vuelve a ser miembro de Jane’s Addiciton.

2) DAVID SIKES

Hoy cumple 68 años el bajista, teclista y vocalista británico David Sikes. Tras pasar por grupos como Aldo Nova y Guiffra, se unió en 1987 a la banda Boston con los que participó hasta 1997 en cuatro giras y en el álbum ‘Walk On’ (1994). Fue coautor de cinco de sus canciones y cantó la voz solista en el tema ‘Tell me’. Posteriormente dejó la música y actualmente reside con su familia en el área de San Francisco.

3) RON GILBERT

Hoy cumple 77 años el bajista estadounidense Ron Gilbert, cofundador en 1964 de la banda rock Blues Magoos, formada en el Bronx, Nueva York. Pioneros del rock psicodélico de mediados de la década, fueron conocidos por su hit 1966 ‘(We ain’t got) Nothin’ yet’. Gilbert grabó con ellos tres álbumes y en 1969 dejó la formación.

ANDY BELL

Hoy cumple 60 años el cantante británico Andy Bell, nacido en Cardiff, voz solista del dúo de synth pop o tecno pop Erasure formado junto a Vince Clarke. Llevan juntos 30 años en los que han publicado 19 álbumes de estudio y seis en directo, de los que han vendido más de 20 millones de copias con temas como ‘Sometimes’ (1986), ‘Blue Savannah’ (1990), ‘Always’ (1994) y ‘Breathe’ (2005). El más reciente fue  ‘Day-Glo (Based on a True Story)’ en 2022. Andy, que nunca escondió su homosexualidad, es un icono en la comunidad LGBT. Ha publicado tres álbumes en solitario ( el más reciente fue ‘Flicker’ en 2022) y desde 2014 colabora con el dúo de dance Shelter, con los que ha publicado dos CDs.

BRIAN TATLER

Hoy cumple 64 años el músico inglés Brian Tatler, nacido en Stourbridge, conocido por ser guitarrista y cofundador en 1976 de la banda heavy metal Diamond Head, exponente del movimiento musical llamado ‘nueva ola del heavy metal británico’. Brian ha participado en todos los álbumes que ha grabado la banda desde el reconocido ‘Lightning to the Nations’, conocido también como ‘The White Album’ de 1980, hasta 2019, año de publicación de su octavo trabajo ‘The Coffin Train’ que fue top5 en las listas rock británicas.’. Su entrega más reciente fue ‘Lightning to the Nations 2020’. 

PAUL BALOFF (1960-2002)

El 25 de abril de 1960 nació en Oakland, California el cantante norteamericano Paul Baloff, recordado por haber sido la voz solista de la banda de thrash metal Exodus, formada por Kirk Hammett, antes de unirse a Metallica. Paul cantó en ‘Demo’ (1982) y en su primer álbum oficial ‘Bonded by Blood’ (1985). Un año después dejó la banda y trabajó con los grupos Hirax y Piranha. En los años 90 Exodus se formó de nuevo y publicaron el álbum en vivo ‘Another Lesson in Violence’. Tras otra separación temporal, en 2001 volvieron a tocar juntos y hubo proyectos para un nuevo álbum pero en febrero de 2002 Baloff sufrió una apoplejía y murió de insuficiencia cardiaca a los 41 años.

BILLY RANKIN

Hoy cumple 65 años el guitarrista escocés Billy Rankin, nacido en Kirkintilloch. Activo en los años 80 y 90 es conocido principalmente por su trabajo en la banda Nazareth entre 1980 y 1983 y de nuevo desde 1990 hasta 1994, grabando con ellos cinco álbumes. También desarrolló una carrera en solitario logrando un hit en 1984 con el tema ‘Baby come back’. Publicó los álbumes ‘Growin' Up Too Fast’ (1983), ‘Crankin’’ (1985) y ‘Shake’ (1999). Desde hace unos años presenta programas de radio sobre música rock en emisoras escocesas.

FISH

66 años cumple hoy el cantante británico Derek William Dick, más conocido por Fish, nacido en Dalkeith (Escocia). Frecuentemente comparado con Peter Gabriel, fue la voz solista de la 1ª época del grupo rock Marillion, grabando con ellos cuatro álbumes desde 1979 hasta 1988, año en que abandonó la banda para seguir su carrera como solista. Hasta la fecha ha publicado once álbumes de estudio, el más reciente fue ‘Weltschmerz’ en 2020.

STEVE FERRONE

Hoy cumple 74 años el baterista británico Steve Ferrone nacido en Brighton, conocido por su trabajo en los años 70 con la banda Average White Band y en la banda de Tom Petty entre 1994 y 2017. Con la primera fue miembro entre 1974 y 1983 de su formación ‘clásica’, tras reemplazar al baterista original Stan Lynch. Participó en siete álbumes de estudio y en 1983 el grupo se disolvió. Seguidamente Ferrone trabajó como músico de sesión para Slash, Eric Clapton, Brian Auger, Duran Duran, Chaka Khan, Climie Fisher y Jaco Pastorius. En 1994 entró a formar parte de Tom Petty & the Heartbreakers y grabó hasta el fallecimiento de Petty en 2017 cinco álbumes con ellos. También ha grabado entre otros con George Harrison, Stevie Nicks, Laura Pausini, Christine McVie, Rick James, Bee Gees, Scritti Politti, Aerosmith, Al Jarreau y Johnny Cash. Desde 2015 es miembro asimismo de la 360 Band formada con ex compañeros de la Average White Band con los que grabó el álbum ‘Three Sixty’ en 2017.

BOBBI HUMPHREY

Hoy cumple 74 años la cantante y flautista de jazz-funk y soul-jazz, Bobbi Humphrey, nacida en Marlin (Texas). En la primera mitad de los setenta publicó con Blue Note una serie de álbumes, entre ellos el magnífico 'Blacks and Blues' (1973). Desde entonces Bobbi ha tocado con grandes músicos, desde Duke Ellington a Lee Morgan y ha pisado los más renombrados escenarios mundiales, entre ellos el Apollo Theatre, Hollywood Bowl, Carnegie Hall y el Festival de Jazz de Montreaux.

LENO (1949-2022)

El 25 de abril de 1949 nació en Natal el guitarrista y cantautor brasileño Gileno Osório Wanderley de Azevedo, más conocido como Leno. Comenzó su carrera en los años 60 formando dúo con Lilian Knapp y hasta su separación en 1968 grabaron éxitos como ‘Pobre menina’, ‘Devolva-me’, ‘Eu não sabia que você existia’ y ‘Coisinha estúpida’. Posteriormente Leno compuso para otros intérpretes y grabó su álbum debut como solista, ‘Leon’. En 1972 vuelve a formar dúo con Knapp con la que graba dos discos sin el éxito de antaño. Continúa grabando en solitario y publica ‘Mi nombre es Gileno’. En los años 80, lanzó un solo álbum, teniendo dificultades para mantenerse al día con su carrera musical. En 1995, el investigador Marcelo Fróes descubre las cintas maestras del álbum ‘Vida e Obra de Johnny McCartney’ en los archivos del sello Sony Music Brasil. Un trabajo grabado en 1971 que no vio la luz en su día por problemas con la censura es editado finalmente. Leno murió en diciembre de 2022 a los 73 años.

MICHAEL BROWN (1949-2015)

El 25 de abril de 1949 nació en Nueva York el músico y compositor estadounidense Michael Brown, miembro fundador, teclista, cantante y principal compositor en la banda de pop barroco de los sesenta Left Banke formada en 1965. Fue autor de temas como ‘Pretty ballerina’ y coautor de ‘Walk out Renee’. Dejó la banda en 1967 aunque regresó brevemente en 1969. En 1971 formó con Ian Lloyd la banda Stories con los que grabó hasta 1973 un par de álbumes. Dejó el grupo antes de grabar con ellos su gran éxito, la versión de ‘Brother Louie’ de Hot Chocolate. Posteriormente trabajó con The Beckies y participó en una reunión de The Left Banke en 2012. Murió en marzo de 2015 a los 65 años. 

STU COOK

Ayer cumplía años Doug Clifford, ex baterísta de Creedence Clearwater Revival y hoy lo hace el ex bajista, Stu Cook, nacido en California. 79 cumple también Stu, el cual tras la disolución de Creedence se dedicó a producir y militó unos años (1986-1991) en la banda country Southern Pacific. En 1995 formó con Clifford el grupo Creedence Clearwater Revisited con el que ha seguido tocando hasta 2020. 

BJÖRN ULVAEUS

Hoy cumple 79 años el músico, compositor, cantante y productor sueco Björn Ulvaeus, nacido en Gothenburg. Comenzó su carrera como miembro de la banda folk-pop Hootenay Singers, muy popular en los países escandinavos y en 1972 fundó junto a Benny Anderson el grupo ABBA del que fue miembro hasta 1982, etapa en la que compuso con Anderson un buen número de canciones que alcanzaban fácilmente los primeros puestos de las listas de medio mundo con ventas que se aproximaron a los 400 millones de copias. Ulvaeus y Anderson, ambos casados y, a su vez divorciados de sus compañeras en el grupo, Agnetha y Anni-Frid, continuaron componiendo juntos tras la disolución de ABBA, y surgieron los musicales 'Chess', 'Kristina Fran Duvemala' y 'Mamma Mia!', éste último con libreto de Catherine Johnson, cuya versión fílmica co-produjeron Björn y Benny en 2008. En 2016 hubo reunión de ABBA y anunciaron nuevas grabaciones y un proyecto de gira con conciertos virtuales.  Su nuevo álbum, ‘Voyage’ el noveno de su discografía y el primero en casi 40 años, se publicó en noviembre de 2021.

MIKE KENNEDY

Hoy cumple 80 años el cantante alemán Mike Kogel, más conocido como Mike Kennedy, nacido en Berlín. Mike es recordado, sobre todo, por su participación en los años sesenta como vocalista y líder en Los Bravos, el intento más recordado del pop español de hacer música pop internacional, con éxito homologable fuera de sus fronteras. 

TONY CHRISTIE

81 años cumple hoy el músico y cantante británico Tony Christie nacido en Conisborough (Inglaterra). Al principio de los años setenta tuvo varios éxitos en las listas inglesas con temas como 'I did what I did for Maria' y 'Is this the way to Amarillo'. No ha dejado de grabar y actuar desde entonces y ha vendido más de diez millones de copias de sus discos. El año 2015 publicó el vigésimo álbum de su catálogo, ‘The Great Irish Songbook'. 

HARRY MILLER (1941-1983)

El 25 de abril de 1941 nació en Ciudad del Cabo el bajista sudafricano de jazz Harry Miller. Comenzó trabajando con Manfred Mann y se estableció en Londres donde se relacionó con músicos que combinaban el free jazz con la música sudafricana. En 1971 trabajó como músico de sesión en el álbum ‘Islands’ de King Crimson participando en dos temas. Con su propia banda Isipingo grabó un par de álbumes en los años 70. Grabó con músicos como  Mike Westbrook, Chris McGregor, John Surman, Mike Cooper, Louis Moholo, Keith Tippett y Elton Dean. A finales de los años 70 se trasladó a Países Bajos, donde falleció en diciembre de 1983 víctima de un accidente.

ETHEL AFAMADO

Hoy cumple 84 años la compositora, escritora, poetisa, guitarrista y cantante de música popular uruguaya Ethel Afamado, nacida en Montevideo. Formada con estudios de fagot, canto, guitarra y composición, también tomó parte en cursos de teatro. Interesada en las tradiciones musicales sefardíes ha recopilado material que interpreta en sus recitales acompañada de una guitarra, así como adaptaciones musicales de poemas de autores uruguayos e hispanoamericanos. Ha compuesto música para la escena y entre 1987 y 1997 presentó con su hermana Gladys Afamado el recital Canción e imagen. Ha presentado entre otros, los recitales ‘Mujeres, sus voces, en mi voz’, ‘Caminos de la palabra’ y ‘Canciones para sentir’. 

JERRY LEIBER (1933-2011)

El 25 de abril de 1933 nació en Baltimore el letrista y compositor estadounidense Jerry Leiber. En Los Ángeles conoció a Mike Stoller y juntos comenzaron una sociedad que los llevaría a ser los compositores y productores más influyentes de la música popular americana posterior a la Gran Guerra. No hay más que echar un vistazo a la lista de sus canciones más emblemáticas: 'Hound dog', 'Kansas city', 'Young blood', 'Searchin', 'Yakety Yak', 'There goes my baby', 'Charlie Brown', 'Smokey Joe's Cafe', 'Ruby Baby', 'On Broadway', 'Love me', 'Loving you', 'Don't', 'Jailhouse rock', 'King creole', 'Stand by me', 'Love potion #9'..., todas ellas clásicas del rock americano, interpretadas, entre otros, por Coasters, Drifters y Elvis Presley. Como productores fueron responsables de muchas grabaciones de Ben E. King, Jay & the Americans, Exciters y Clovers además del éxito de Stealer's Wheel, 'Stuck in the middle with you' (1972) y del LP de Elkie Brooks 'Two Days Away' (1977), que contenía el hit 'Pearl's a singer'. En 1995 estrenaron en Broadway su musical 'Smokey Joe's Cafe', que estuvo casi seis años en cartel con 2.036 representaciones. Jerry Leiber murió de insuficiencia cardiaca en agosto de 2011 a los 78 años. 

1) WILLIS JACKSON (1932-1987)

El 25 de abril de 1932 nació en Miami el saxofonista estadounidense de jazz y R&B Willis Jackson. Tocó con Cootie Williams y la cantante Ruth Brown, su pareja entre 1950 y 1955. Grabó con su propia orquesta varios temas instrumentales de R&B para Atlantic, entre ellos ‘Gator’s groove’ y ‘Estrellita’ en 1952. En los años 60 grabó numerosos álbumes para Prestige Records. Murió en octubre de 1987 a los 55 años.

2) RICK HENDERSON (1928-2004)

El 25 de abril de 1928 nació en Washington D.C. el saxofonista y arreglista estadounidense de jazz Rick Henderson. Tras servir en el ejército, fue miembro oficial de la Duke Ellinton Orchestra entre los años 1951 y 1953 aunque siguió colaborando hasta 1957. Posteriormente dirigió una orquesta en Washington y ejerció mayormente como arreglista para orquestas de jazz y bandas militares. Músicos como Count Basie, Illinois Jacquet y Billy Taylor utilizaron sus arreglos. Siguió dirigiendo orquestas hasta los años 90. Murió en mayo de 2004 a los 76 años.

3) SAL FRANZELLA (1915-1968)

El 25 de abril de 1915 nació en Nueva Orlenas el clarinetista y saxofonista estadounidense de jazz Sal Franzella. Tocó en los años 30 con Louis Prima y en 1946 grabó con su propio quinteto para el sello Swan. Posteriormente fue músico de sesión en Los Ángeles y grabó con Jack Teagarden, Teddy Grace y en 1958 con Frank Sinatra y la orquesta de Nelson Riddle.

ALBERT KING (1923-1992)

El 25 de abril de 1923 nació en Indianola (Mississippi) Albert King, uno de los tres 'reyes' de la guitarra del blues, junto a B.B.King y Freddie King. Con sus 192 cm de altura y 118 kg de peso -le llamaban el bulldozer de terciopelo- grabó para Stax Records, acompañado por Booker T. & the MG's, una colección de temas que ya son standards del blues como 'Crosscut Saw' y 'Born under a bad sign'.

En 1982 firmó con el sello Fantasy, donde grabó dos de sus mejores álbumes, 'San Francisco 83' y 'I'm In A Phone Booth, Baby', ambos de 1984. Su reconocible estilo con la guitarra era ciertamente poco ortodoxo. Albert era zurdo y tocaba con una guitarra de diestro sin cambiar el orden de las cuerdas. Además la tenía afinada con un acorde de mi menor y la cuerda más grave en do. Aún así influyó poderosamente en músicos como Gary Moore, Jimi Hendrix, Eric Clapton y Stevie Ray Vaughan, con quien grabó una memorable sesión en 1983 capturada por TV y que se publicó en 1999, siete años tras la muerte de Albert King en diciembre de 1992 a los 69 años. 

ELLA FITZGERALD (1917-1996)

El 25 de abril de 1917 nació en Newport News (Virginia) la cantante de jazz Ella Fitzgerald. En toda la historia del jazz, no ha existido una vocalista femenina que haya podido exhibir una hoja de servicios como la de Ella Fitzgerald. Cantante insuperable de bigband, poseedora de una pureza de tono y una dicción impecable, así como un fraseado y entonación extraordinarios, se encontraba igualmente a sus anchas en un contexto musical más reducido, en directo o en pequeños clubes, en trío con el clásico formato de piano, contrabajo y batería y era además la mejor intérprete de standards, baladas, blues, canciones infantiles e incluso bossa-nova. En términos de prestigio, Ella ocupa la cima del jazz vocal femenino en compañía de Sarah Vaughan y Billie Holiday. La crítica la ha alabado sin excepción y solo unos pocos le han reprochado en ocasiones su incapacidad de insuflar dramatismo a sus interpretaciones o se le ha tachado de ignorar el verdadero blues. 

LUIS HERRERA DE LA FUENTE (1916-2014)

El 25 de abril de 1916 nació en Ciudad de México el pianista, violinista, compositor y director de orquesta mexicano Luis Herrera de la Fuente uno de los más importantes músicos del siglo XX en México. Dirigió durante 18 años (1958-76) la Orquesta Sinfónica Nacional. También condujo las orquestas sinfónicas de Minería, de Xalapa, de Jalisco y Juvenil del Estado de Veracruz. Fuera de su país fue titular de las sinfónicas de Perú y de Chile y de la Oklahoma Symphony Orchestra. Entre sus composiciones se encuentran sonatas, preludios, una sinfonía, un concierto para piano y orquesta, dos ballets y música de cámara.  Murió en diciembre de 2014 a los 98 años.

EARL BOSTIC (1913-1965)

El 25 de abril de 1913 nació en Tulsa (Oklahoma) el saxofonista alto de jazz y R&B norteamericano Earl Bostic. Pionero del R&B surgido tras la 2ª Guerra, logró varios hits en las listas estadounidenses como 'Temptation' y 'Flamingo'. Muy influido por Sidney Bechet, Bostic, a su vez, influyó notablemente en John Coltrane, que formó parte de una de sus bandas.